Darklands (radio-shadowplay)

Feeding Fingers - ... und das Jahr fängt gut an !

2012-01-26T06:09:00.007+01:00

Es mag viele Anzeichen dafür geben, dass ein Jahr gut wird. Für mich - wie soll es auch anders sein - mache ich es auch an den musikalischen Neuveröffentlichungen in den ersten Wochen des Neuen Jahres fest.

Die Tatsache, daß meine New Wave / Post-Punk Lieblinge von den Feeding Fingers Ende Januar / Anfang Februar die Maxi-Single Where the Threads are the Thinnest veröffentlichen werden, stimmt mich jedenfalls positiv.
Besonders dann, wenn man weiß, daß dies erst der Anfang einer Serie von weiteren Maxi-Singles sein wird, die für dieses Jahr angekündigt wird.

Mit dieser eher ungewöhnlichen Veröffentlichungsstrategie wollen die Mannen um Frontmann Justin Curfman ihren Anhängern das Warten auf ein komplettes Album ersparen. Ausserdem besitzt die Band auf diese Art und Weise die Möglichkeit als "B-Seite" beispielsweise Demos, Raritäten oder aber neue Versionen alter Songs zu veröffentlichen - Songs, die auf einem Album normalerweise keinen Platz gefunden hätten.

Die neue Single enthält neben dem in typischem Feeding Fingers -Stil daherkommenden Where the Threads are the Thinnest noch zwei weitere Songs, die von bisherigen Alben der Band stammen. Zum einen handelt es sich um eine neue Version des Liedes My Imagined House vom letzten Album Detach Me From My Head, welches von Justin Curfman speziell für Ukulele und Gesang arrangiert wurde. Zum anderen ist der Titelsong des Albums Manufactured Missing Children in einer speziellen Version für Klavier und Cello auf der Maxi-Single vertreten.

Alleine der Haupttrack Where the Threads are the Thinnest, welcher in dem beigefügten YouTube-Video zu hören ist und der mehr den je von der wunderbaren, intensiven und durchdringenden Stimme des Sängers Justin Curfman geprägt ist, ist der Beweis, daß die Feeding Fingers anscheinend noch lange nicht an dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens angekommen sind. Es geht anscheinend immer noch mehr ... ! Dieser Song ist einfach genial! Man darf also gespannt sein, was uns das Jahr im Hinblick auf die Feeding Fingers noch alles so bringen wird.

Link "Feeding Fingers auf Facebook"

Der (subjektive) Jahresrückblick 2011

2012-01-02T07:20:00.002+01:00

Ihr habt sicherlich gemerkt, dass es in letzter Zeit ein wenig ruhiger zugegangen ist in diesem Blog hier. Grund ist das leidig Thema Zeit! Deshalb kommt der obligatorische Jahresrückblick dann auch erst am zweiten Tag des Neuen Jahres.

Meinen persönlichen subjektiven Jahrerückblick über die jeweils 10 Lieblingsplatten und -songs findet ihr nachfolgend. Das erste Mal habe ich dies im letzten Jahr (2009) gemacht. Die bisherigen Ergebnis könnt ihr nachlesen, wenn ihr den Links weiter unten folgt.

IndiMichi's Lieblingsmusik 2011

TOP10 Alben 2011

1. Atomic Neon - Change

Dieses Album hat wirklich alles, was ein TOP-Album braucht. Man erkennt es daran, dass es nie langweilig wird und es immer neue Facetten in der Musik von Rio Black & Co. zu entdecken gibt.

2. Paper - Mischmasch

Für mich sind die Schweden von Paper eine der positiven Entdeckungen in einem nicht gerade umwerfenden Musikjahr 2011. Ich frage mich nur, wieso ich die Jungs erst jetzt entdeckt habe (Dank an Jens hierfürs)

3. Glasvegas - Euphoric///Heartbreak\\\

Selten hat mich ein Album so emotional berührt. Manche mögen es schwülstig und überladen nennen. Für mich ist das Popmusik erster Güte (und ich schäme mich nicht dafür).

4. Twilight Empire - Twilight Empire EP

Ich glaube die Jungs von Twilight Empire wissen gar nicht, wie dankbar ich Ihnen für diese EP bin. 80er Jahre New Wave mit Pop-Appeal - Klasse! Hoffentlich kommt bald mehr davon ...

5. Soft Kill - An Open Door

Feines Post-Punk-Album aus den USA. In Dunstkreis von Soft Kill haben sich für mich 2011 einige gue Bands der amerikanischen Post-Punk-Szene aufgetan.

6. The Search - The Search For Connection Contact And Community

In Sachen Indie-Pop sind die Schweden von The Search eine ganz große Adresse. Auch hier wundere ich mich, wieso ich die Jungs bisher übersehen habe. Es gibt nämlich schon jede Menge Alben, die nicht minder gut sind.

7. Christine Plays Viola - Innocent Awareness

Zum Glück habe ich das Album der Italiener gegen Ende des Jahres nochmal hervorgekramt - Nicht auszudenken, wenn es aus Zeitgründen unentdeckt geblieben wäre. Eine geniale Mischung aus Gohic-Rock, Dark Wave und Post-Punk, die in keiner ordentlichen Musiksammlung fehlen sollte.

8. Principe Valiente - Principe Valiente

Schon wieder eine Band aus Schweden. Principle Valiente haben es geschaft mit ihrem Debutalbum die Meßlatte für das nächste Album ziemlich hoch zu legen. Erstaunlich reifes Werk in Sachen Post-Punk / Alternative-Rock mit popigen Arrangements

9. The Knutz - Ghost Dance Party

Die Brasilianer schaffen den Spagat zwischen Death Rock. Batcave und Alternative-Rock spielend. Unheimlich abwechslungsreich und eigenständig!

10. Bernie Bandicoot - Reaction

Sehr schönes Debutalbum der ukrainischen Indie-Band, die sich in diesem Jahr auch gleich wieder auflöste. Leider !!!

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... und hier meine Lieblingssongs des abgelaufenden Jahres:

TOP10 Songs 2011

1. Glasvegas - The World Is Yours
2. Twilight Empire - Your Absence Is Hardly Felt
3. The Exploding Boy - Torn
4. Modern Tapes - Caroline
5. Atomic Neon - Weep
6. Paper - Coming From You
7. Chrystal Stilts - Shake The Shakles
8. Human Tetris - Silver Tears
9. Motorama - One Moment
10. Bernie Bandicoot - Flowerface

Für das neue Jahr möchte ich euch noch die Info auf den Weg geben, dass im Januar die Playlisten und Sendungen von radio-shadowplay komplett überarbeitet werden. Höhepunkt soll dann Ende Januar eine Sondersendung mit Auszügen aus den TOP 600 des Jahres 2011 der Gruppenmitglieder von radio-shadowplay auf last.fm geben.

Ich wünsche euch im Namen von radio-shadowplay und Darklands ein glückliches Jahr 2012 und hoffe, daß ihr dem Radio und dem Musikblog treu bleibt.

Link "Der (subjektive) Jahresrückblick 2009"

Link "Der (subjektive) Jahresrückblick 2010"

Link "Gruppe von radio-shadowplay auf last.fm"

Brandenburg - Der Schein trügt ...

2011-12-29T07:56:00.023+01:00

Ich denke, ich habe an dieser Stelle schon mehrfach erwähnt, dass mir die Musik schwedischer Bands besonders gut gefällt. Mehr und mehr machen ihnen aber Bands aus Russland den Platz streitig. Jüngstes Beispiel ist eine Band aus Moskau, die ich euch im Folgenden vorstellen möchte.

Die Liste meiner Favoriten aus Russland führten bisher die Bands Motorama, Human Tetris und Manicure an. In diesem Jahr gesellte sich dann noch das Duo Publics dazu.

Jetzt, kurz vor Jahreswechsel ist eine weitere Band hinzugekommen, über die im Netz noch wenig in Erfahrung zu bringen ist. Meiner Meinung nach, wird sich das bald ändern.

Die Rede ist von Brandenburg.. Wer dahinter eine Combo aus Deutschland vermutet, der liegt völlig daneben, denn der Schein trügt. Es handelt sich hier tatsächlich um ein Quintett aus Moskau, welches seit 2010 zusammen Musik macht.

Zugegeben, der Name Brandenburg für eine russische Band verwundert im ersten Augenblick. Laut eigenem Bekunden war der ausschlaggebende Grund für die Wahl des Bandnamens die Tatsache, daß die Region Brandenburg, welche die Verbindung zwischen dem Osten und Westen Europas darstellt, sie an die Zeiten erinnert, als es noch die Sowjetunion gab. Zu dieser Zeit war Brandenburg - zumindest politisch gesehen - dem Osten näher als dem Westen.
Warum die Band mit ihrem Namen die Brücke zu den alten geographischen und politischen Strukturen schlägt, will sich mir dennoch nicht so recht erschließen. AUch dann nicht, wenn sie angibt, dass damit für sie eine gewisse Nostalgie, also eine Sehnsucht nach Vergangenem, verbunden ist.

Sowieso ist über die einzelnen Bandmitglieder nicht viel in Erfahrung zu bringen. Vom Line-up sind nicht mehr als die Initialien der Künstler und die dazugehörigen Instrumente bzw. Funktionen bekannt: d.i - Gitarre, Gesang, k.t. - Bass, g.b - Gitarre, Gesang, a.n - Schlagzeug und n.m - Gesang, Synthesizer.

Einen gewissen Eindruck von der Band erhält man - wie ich finde - beim Betrachten eines sogenannten Fan-Videos zum Song Big Fish.

Doch eigentlich geht es ja hier weniger um Namen und Personen, als vielmehr um Musik, und zwar um gute Musik. Davon haben Brandenburg trotz ihrer noch kurzen Bandgeschichte Einiges zu bieten.

Im letzten Monat haben sie bereits ihre vierte EP veröffentlicht, welche den schlichten Namen Part Two trägt. Darüber hinaus sind die Dame und ihre vier Herren in den Moskauer Szene-Clubs längst eine feste Größe und stehen oft mit den bereits oben erwähnten Bands wie Human Tetris oder Manicure gemeinsam auf der Bühne.

Musikalisch reihen sich Brandenburg dabei in das Fahrwasser ein, welches Motorama oder Human Tetris vorgegeben haben. Wir haben es also hier mit feinstem Indie-Pop mit dezenten Post-Punk-Anleihen zu tun. Die typische russische Melancholie, welche den russischen Musikern schon in die Wiege gelegt worden zu sein scheint, findet sich wieder in zuckersüßen Ohrwurm-Melodien die den Hörer schnell in ihren Bann ziehen.

Ein wesentlicher Unterschied zu den eingangs genannten anderen von mit geschätzten russischen Bands ist allerdings die Tatsache, dass es bei Brandenburg einen männlichen und einen weiblichen Gesangspart gibt. Auch wenn das in der Regel nicht mein Geschmack ist - bei Brandenburg paßt es!

Als Hörbeispiele habe ich nachfolgende die Songs School Bus, Want You Here und Spoiled And Wasted von der letzten EP beigefügt.

Darüber hinaus möchte ich auf die last.fm-Seite der Band verweisen, Dort könnt ihr - falls euch die Musik zusagt - alle Songs der fünf Musiker aus Moskau kostenfrei herunterladen.

Zum Schluß dieses Artikels dann noch das Video zu She's Going Down, einem Song von ihrer Live-EP.

Link "Brandenburg bei MySpace"

Link "Brandenburg bei last.fm" (mit vielen Songs um kostenlosen Download)

Modern Tapes - ein neuer Fleck auf meiner musikalischen Landkarte

2011-12-28T09:07:00.025+01:00

Es gibt Länder, die ich auf meiner musikalischen Landkarte bisher noch nicht eingetragen hatte. Eines davon war Israel. Das hat sich schnell geändert, seitdem ich die Band für mich entdeckt habe, über die ich nachfolgend berichten möchte.

Es handelt sich um das Quartett Modern Tapes aus Israel, genauer gesagt aus Tel Aviv. Glaubt man den Berichten im Internet, so haben sich die Musiker Yaniv Brenner, Barack Sharabi, Nir Ben Jacob, Jude Meshulam und Amir Reich die Band in einem Shelter in den Randbezirken der Stadt gegründet. Die Musik, die Modern Tapes machen, genügt absolut internationalem Standard, wenn es um gutgelaunten Indiepop mit Shoegaze-Anleihen geht.

Wenn ich die Musik von Modern Times höre, dann scheint die Sonne in mein Hert und meine Füße bewegen sich wie von alleine zu dem schrammeligen Gitarrensound mit Ohrwurmgarantie. Ihre selbstbetitelte Debut-EP ist dieses Jahr erschienen und kann kostenlos bei Soundcloud geladen werden.

The Modern Tapes EP [mp3] by Modern Tapes

Zu dieser EP sind bisher zwei Videos erschienen, die belegen, das die Band nicht nur ein Gespür für tolle Musik hat, sondern es auch versteht, sie auf perfekte Art und Weise visuell umzusetzen. Dabei sollte der geniale Track Caroline dem aufmerksame Leser dieses Blogs schon von den Gipfelstürmer-Charts her bekannt sein. Der Song Stranded belegt, daß es sich dabei um keine Eintagsfliege handelt. Ihr schwarzer Humor, den sie dabei beweisen, macht sie umso sympathischer.

Link "Modern Tapes bei Facebook"

Link "Modern Tapes auf MySpace"

Crystal Stilts - eine Band wird erwachsen!

2011-12-27T11:09:00.011+01:00

Es gibt Bands, deren Musik erinnert an ihre großen Vorbilder. Wenn es ihnen nicht gelingt sich davon zu lösen, werden sie immer nur in ihrem Zusammenhang genannt werden und vielleicht nicht über den Status von Plagiaten herauskommen. Gelingt es ihnen aber aus ihren Fußstapfen zu treten, so können sie selber Großes schaffen.

Letzteres ist der amerikanische Band Chrystal Stilts in diesem Jahr zumindest im Ansatz gelungen. Mit dem im April veröffentlichten zweiten Album In Love With Oblivion sind sie aus dem Schatten von Bands wie Velet Underground oder aber The Doors, mit denen sie verglichen wurden, getrreten.

Ihre vorläufige Meisterprüfung legten sie dann mit der im November 2011 erschienenen EP Radiant Door ab, mit der sie bewiesen haben, dass sie erwachsen geworden sind und nachhaltig zu ihrem eigenen Stil gefunden zu haben scheinen. Dieser Musikstil bewegt sich irgendwo zwischen dem Psychedelic-Rock der 60er Jahre und dem Post-Punk der späten 70er Jahre, beinhaltet aber ein großes Maß an Eigenständigkeit.

Die Chrystal Stilts haben sich bereits 2003 in Florida / USA gegründet Inzwischen sind sie in Brooklyn, New York beheimatet. Bereits 2004 gab es die ersten Veröffentlichungen. Es dauerte dann aber einige Zeit, bis 2008 eine selbstbetitelte EP erschien, auf der ältere Songs versammelt waren. Im Oktober desselben Jahres wurde zudem das Debütalbum Alight Of Night veröffentlicht, mit der sie bei vielen Musikliebhabern erste gößere Aufmerksamkeiten weckten. DIe aktuelle Besetzung der Band besteht aus Brad Hargett (Gesang), JB Townsend (Gitarre), Kyle Forester (Keyboards), Andy Adler (Bass) und Keegan Cooke (Schlagzeug).

Die Songs der Crystal Stilts zeichenen sich aus durch perfektes Zusammenspiel von schmeichelnden Popmelodien und schroffer Mixtur aus Psychedlic-Rock der 60er Jahre und dem Post-Punk, so wie er Ende der 70er Jahre auf der Insel gespielt wurde. Der dunkle und intensive Gesang von Brad Hargett vermag bei manchem Hörer Erinnerungen an Ian Curtis.wecken.

Auch wenn die Musik des ameriknischen Quartetts immern noch Vergleiche zu anderen Bands zulässt (welche Band tut das nicht?), haben die beiden Veröffentlichengen aus diesem Jahr dazu beitragen, daß sie ihren Wiedererkennunwert deutlich gesteigert hat. Daher bin ich mir ziemlich sicher, daß die Crystal Stilts in Zukunft auch selber als Referenz für neue junge Bands angegeben werden.

Am Besten macht ihr euch selber ein Bild davon. Als Hörbeispiel habe ich euch die komplette aktuelle EP Radiant Door sowie den Song Shake The Shakles vom aktuellen Album In Love With Oblivion beigefügt.

Crystal Stilts - Shake The Shakles

Link "Crystal Stilts auf MySpace"

Link "Crystal Stilts bei Facebook"

LisaWars - ... und der unsichtbare dritte Mann

2011-11-30T23:24:00.003+01:00

Ihr kennt ihn alle, den unsichtbaren Mann, der in vielen Bands für den richtigen Rythmus sorgt. Sogar Szenegrößen wir The Sisters of Mercy greifen auf ihn zurück. Die Rede ist von dem Drum-Computer.

Bei der Band LisaWars, um die es hier geht, hat er sogar einen Namen: Dr. Gustav Valentine.
Er ist der unsichtbare dritte Mann, der neben Jens "Strange" Jensen (Keyboard, Synhesizer) und Micha T. (Gitarre, Gesang) für den musikalischen Output bei LiasWars verantwortlich ist.

LiasWars kennt der geneigte Leser dieses Musikblogs vielleicht aus den Gipfelstürmer-Charts, wo sich das Duo (welches ja eigentlich ein Trio ist) mit ihrem Song Oststadtträume bis vor Kurzem platziert war. Seit diesem Monat sind sie mit ihrem neuen Song Wo warst du? neu dabei.

LiasWars gibt es schon seit 2002. Ihre durchweg auf deutsch gesungenen Songs passen gut in die Schublaaden New Wave und (Post-)Punk. Ihre Musik verbreitet eine teilweise düstere, unterkühlte, aber zum Teil auch melancholische Stimmungm die mich stark an die frühen 80er Jahre erinnert. In den vergangenen knapp 10 Jahren haben LiasWars bereits 9 Alben bzw. EPs veröffentlicht, die allesamt in Eigenregie entstanden sind und ohne Ausnahme zum freien Download (z.b. bei jamendo.de) zur Verfügung stehen. Einige Songs zum "Kennenlernen" habe ich nachfolgend beigefügt.

Videos machen die beiden Musiker übrigens auch selber. Anbei als Kostprobe die Bilder zum Song Auf der Flucht, auf denen Micha und Jens in Aktion sehen könnt. Nur einer fehlt - ihr wißt schon: Dr. Gustav Valentine, der unsichtbare dritte Mann.

Link "LisaWars auf Myspace"

The Search - Musik zum Wohlfühlen

2011-11-23T06:49:00.041+01:00

Musik kann wie ein feines Stück Schokolade sein - sie kann glücklich, ja sogar süchtig machen. Besonders, wenn sie so harmonisch und melodisch daherkommt, so wie sie von der Band gespielt wird, um die es hier geht.

Das diese Band mal wieder aus dem Musikwunderland Schweden kommt verwundert dabei nicht. Wie viele ihrer schwedischen Landsleute haben The Search einfach das Gespür für Melodie, Melancholie und Harmonie.

Die Musiker aus Uppsala reihen sich mit ihrem feinen Indie-Pop auf dem aktuellen Album The Search for Connection Contact and Community nathlos zwischen Bands wie den Shout Out Louds und The Mary Onettes ein.

Die Band wurde bereits 1999 unter dem Namen Silverslut gegründet. 2003 nannte man sich dann in The Search um. Die heutige Besetzung besteht derzeit aus Per Thorlander (Schlagzeug), Sebastian Sehr (Gitarre), Karl Larsson (Bass) und Razmig Tekeyan (Gitarre, Gesang).

In ihrer langen Geschichte kann das Quartett bereits auf eine Vielzahl von Veröffentlichungen zurückblicken. Neben dem Schreiben neuer Songs beglücken The Search uns aber auch gerne mit Liveauftritten. So hatten Fans aus den Niederlanden, Großbritanien, Schweden, Dänemark und Deutschland bereits Gelegenheit die Band live in ihrem jeweilgen Heimatland zu bewundern. Obwohl ihr Musikstil nicht tpisch ist, spielten sie aufgrund ihres Hangs zur perfekten Melancholie auf dem Wave Gothik Treffen in Leipzig (2009).

Jede Menge Alben von The Search gibt es bei Jamendo zum freien Download. Stellvertretend als Anregung zum Weiterentdecken sei hier das Album Bloodbathe & Bazar OF Lush Loose Limbs (2006) vorgestellt.

Darüber hinaus gibt es für denjenigen, der auch die Ursprünge von The Search erforschen möchte die sagenhafte 35 Songs umfassende Compilation The Silverslut 2000 - 2002.

Schließlich sei auch noch ein Song des aktuellen Albums beigerfügt, der da heißt: The Heart Is A Lonly Hunter.

So, wer jetzt noch nicht mit genügend guter Musik versorgt ist, dem kann ich auch nicht mehr helfen! Viel Spaß beim Hören und Entdecken (falls ihr die Schweden noch nicht kanntet)
Link: "Blog von The Search"

Link "Offizielle Webseite von The Search"

Ergebnis Gipfelstürmer-Charts "Oktober 2011!

2011-11-11T01:57:00.000+01:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

Abstimmen könnt ihr für diese dann auf der rechten Blogseite von Darklands. Dabei könnt Ihr beliebig viele Lieder wählen, d.h. wenn ihr nur einen Lieblingssong habt, dann bekommt nur dieser eure Stimme. Habt Ihr aber zum Beispiel 5 oder 12 Lieder, die ihr im nächsten Monat gerne wiederhören möchtet, dann könnt Ihr diesen 5 bzw. 12 Songs eure Stimme geben.

Wenn Ihr Empfehlungen für Neuvorstellungen habt, so laßt es mich bitte wissen. Um auch anderen Bands und neuen Songs eine Chance ,zu geben den Gipfel der Charts zu erstürmen, ist die Verweilzeit in den Gipfelstürmer-Charts auf maximal 24 Monate begrenzt.
Einen Termin könnt ihr euch schon mal vormerken: Auch Anfang 2012 wird es eine Sondersendung des Gipfelstürmers mit Euren TOP 30 des abgelaufenen Jahres geben.

Zur Abstimmung der Gipfelstürmer-Charts kommt ihr, wenn ihr den Blog fast ganz nach unten scrollt.

Nach nur einem Monat Pause hat sich Atomic Neon wieder an die Gipfelstürmer-Position gesetzt.
Auch im Oktober konnten sich wieder sechs Neuzugänge platzieren, aber nur Human Tetris konnte sich mit Platz 7 in den TOP 10 platzieren.
Verabschieden müssen wir uns dagegen in diesem Monat von einigen Bands, welche die Gipfelsedn türmer-Charts in den letzten Monaten deutlich geprägt haben, als da wären: Lichtscheu (4m), LisaWarrs (18m) und Epic Dreams (17m) und (21m), die gleich zweimal vertreten waren.
Als Neuvorstelungen begrüßen wir in diesem Monat wieder einige hörenswerte Neuvorstellungen. Meine persönlichen Favoriten sind dabei die neuen Songs von n diesem Monat gibt es wieder eine Menge interessanter Neuvorstellungen. Mein persönlicher Favorit ist dabei der Song der Modern Tapes und ich bin gespannt auf Eure ... .

... und hier ist Ergebnis für die Gipfelstürmer-Charts "September 2011", für das 113-mal gestimmt wurde:

TOP 20

1. (2.) Atomic Neon - Without You (5m)

2. (1.) Raum 41 - Earthquake (7m)
3. (3.) Crystal Castles (feat. Robert Smith) - Not in Love (11m)
4. (5.) Motorama - Ghost (22m)
5. (4.) Twilight Empire - Your Absence Is Sadly Felt (5m)
6. (6.) Soft Kill - From This Point On (2m)
7. (New) Human Tetris - Silver Tears (1m)
8. (8.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (12m)
9. (9.) The Knutz - Ice (2m)
10. (7.) Publics - Recall (2m)
11. (14.) O Children - Radio Waves (10m)
12. (11.) The Exploding Boy - Torn (6m)
13. (New) Dead Guitars - Mesmerized (1m)
14. (14.) Zola Jesus - Vessel (2m)
15. (19.) Bernie Bandicoot - Flowerface (6m)
15. (New) The Search - Silent Days (1m)
15. (New) M!R!M - Shapes of Sunset (1m)
15. (New) Bernie Bandicoot - Pleasures (1m)
19. (19.) Blessure Grave - Changes in the Darkness (2m)
19. (18.) Ikaria - Transmitter (16m)
19. (14.) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand (8m)
19. (New) Paper - Coming from you (1m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

23. (10.) Lichtscheu - Geheimnis (4m)

24. (New) Selebrities - Into the Night (1m)
24. (New) Defekt86 - Suicide Hero (1m)
26. (19.) Plastique Noir - Other Spheres (3m)
26. (14.) LisaWars - Oststadtträume (18m)
28. (13.) Epic Dreams - Until the End (21m)
29. (12.) Epic Dreams - Blind Love (17m)
29. (New) The Blackmail - Light Inside (1m)

Neuvorstellungen

(Neu) Caterplan - These are the days
Der Song ist zwar schon etwas älter, steht aber für die Musik der Band aus dem Aachener Grenzland

(Neu) I Like Trains - We were Matadors
Von der kostenlosen EP, welche die Jungs aus Leeds derzeit im Netz verschenken

(Neu) Schonwald - Mercurial
Interessanter Song der italienischen Newcomer

(Neu) LisaWars - Wo warst Du?
Neue Single des deutschen Duos

(Neu) Fan-Tan - 1989
Ohrwurm, der Lust auf mehr macht

(Neu) Modern Tapes - Caroline
Wer auf guten Indie-Pop steht, der kommt an dieser Band aus Israel nicht vorbei

(Neu) - Light Asylum - Dark Alies
Im Coast is Clear-Blog entdeckter Song - das spricht für Qualität

(Neu) Fear Incorporated - Dying to get out
Neue Single der Schotten

I Like Trains - Die Band aus Leeds mit Spendierhosen

2011-11-08T23:54:00.000+01:00

Es ist zwar noch nicht Weihnachten, aber schon jetzt verteilen die von mir sehr geschätzten Jungs von I Like Trains reichlich Geschenke.

Wer mich kennt, der weiß, dass ich der Musik der Band verfallen bin, seitdem mir der grandiose Song Tera Nova mitsamt des nicht minder genialen zugehörigen Videos zu Ohren und Augen gekommen ist.

Von den musikalischen Qualitäten der Briten habe ich mich erstmals überzeugen können, als sie in Köln die Vorband der Sisters of Mercy gegeben haben. Inzwischen habe ich die Band bereits dreimal live gsehen und kann jedem nur empfehlen, bei nächster Gelegenheit ebenfalls ein Konzert der Post-Rocker von der Insel zu besuchen.

Wer nicht nicht bis zum nächsten Gig warten möchte, aber dennoch an der Band interessiert ist, dem sei geholfen. So gibt es zwei neue Veröffentlichungen der I Like Trains, die ich euch im Folgenden kurz vorstellen möchte:
So gibt es zum Einen die EP This Skin Full Of Bones, welche 3 exklusive Songversionen enthält. Dabei ist es dem Musikliebhaber freigestellt, für den Download zu beahlen oder nicht.

Zum Anderen gibt es zur Erinnerung an ihre Herbsttour 2011 (auf der ich die "Zugliebhaber" übrigens in meiner Heimatstadt Aachen sehen durfte) das Album Live At The Brudenell mit 14 Live-Stücken zum absolut fairen Preis von weniger als 4€.

Live At The Brudenell by I LIKE TRAINS

Wer also Fan ist, der freut sich jetzt über zwei tolle neue Veröffentlichungen und wer es noch nicht ist, der hat jetzt die preiswerte Möglichkeit mit seiner I Like Trains-Sammlung zu starten.

Beide Downloads sind erhältlich auf der Bandcamp-Seite der Band, auf die ihr über diesen Link gelangt.

Fear Incorporated - die schottischen Avantgarde-Rocker mit neuer Single

2011-11-02T20:03:00.001+01:00

Die schottischen Avantgarde-Rocker von Fear Incorporated haben ein neues Lebenszeichen von sich gegeben. Das läßt auf ein baldiges neues Album hoffen.

Die aktuelle Single, welche den Namen Dying To Get Out trägt, scheint ähnlichen morbiden Charakter zu besitzen, wie ihr Debutalbum Swaney's Cave, welches das Leben eines Kanibalen auf der britischen Insel im 17. Jahrhundert zum Thema hat. Das jedenfalls vermittelt der Promo-Trailer, den ihr nachfolgend betrachten könnt. Aber ehrlich gesagt hätte ich von ehemaligen Mitgliedern der Sex Gang Children auch nichts anderes erwartet.

... und auch der Liedtext der neuen Single pricht eine deutliche Sprache im Hinblick auf den thematischen Hintergrund des Songs:

DYING TO GET OUT-TAPHEPHOBIA-(FEAR OF BEING BURIED ALIVE)

BENEATH THESE DEPTHS OF SILT AND STONE,
I SHOULD HAVE RESTED MY LIFELESS BONES.
BUT I AWAKE AGAIN FRESH FROM MY HEARSE,
BURIED ALIVE IN THE WET DARK EARTH.

I SCREECH ALOUD FROM MY UNDERGROUND PRISON,
BEREFT OF LIGHT AND BREATH AND VISION.
A VAGRANT ABOVE SLEEPS BY MY TOMB,
BELOW I WEEP IN MY NEW FOUND WOMB.

MY CALLS UNHEARD-MY SILENT SCREAMS,
A CACOPHONY OF FEAR AMONGST WORM FILLED SEAMS.
BEYOND THE DIRT MY LOVED ONES ARE GRIEVING,
WHILST THROUGH THE EARTH THE MAGGOTS ARE WEAVING.

SCRATCHING AND TEARING- HEAR MY FINGERNAILS BREAK,
OH PLEASE LET ME FREE NOW FOR JESUS SAKE.
HAVE MERCY FOR ME IN THIS SUBTERRANEAN HOVEL,
OH FOR THE SOUND OF THE GRAVEDIGGERS SHOVEL.

BEYOND THIS REALM THE REAPER WAITS,
WITH SCYTHE IN HAND TO SEAL MY FATE.
MY JAW CLAMPS DOWN,MY TONGUE NOW SEVERED,
THE JOURNEY BEGINS TO MALKUTH BY KETHER.
　
AT LAST THE VEIL OF LIFE UNFOLDS,
MY BLOODY RESURRECTION DRAWS TO A CLOSE.
IN MY LAST FEW BREATHS LET THIS TALE BE TOLD,
BEFORE I LIE HERE DEAD IN MY FUNERAL CLOTHES.

Für diejenigen, die Fear Incorporated vorher noch nicht kannten, habe ich einige Songs des Debutalbums eingebunden, von denen sogar zwei Lieder als freier Download verfügbar sind.

Link "Homepage von Fear Incorporated"

Sternschnuppen (Falling Star #1): Love Like Blood - Killing Joke; Song; 1985

2011-10-29T06:00:00.034+02:00

Unter der Rubrik Sternschnuppen möchte ich euch in Zukunft Songs, Alben oder Bands ins Gedächtnis zurückrufen, ohne die es radio-shadowplay und Darklands gar nicht geben würde.

Natürlich wird es zu gegebener Zeit dann eine eigene gleichnamige Sendung auf radio-shadowplay geben, in der eben diese Sternschnuppen auf der Playliste stehen.
Gerne könnt ihr dazu auch eigene Vorschläge machen. Erzählt mir in ein paar wenigen Sätzen, was eure Sternschnuppen sind, die euch auf eurem muikalischen Weg begleitet und warum sie euren musikalischen Geschmack geprägt haben.

Schickt eure Sternschnuppen an eine der folgenden Kontaktadressen:

radio-shadowplay@myspace.com
oder
robertschmitz2008@live.de

Falling Star #1: Love Like Blood - Killing Joke (Song, 1985)

Die Band Killing Joke wurde 1979 in London von Jaz Coleman (Gesang), Paul Ferguson (Schlagzeug), Martin "Youth" Glover (Bass) und Kevin „Geordie“ Walker (Gitarre) gegründet. Schon mit ihren ersten Veröffentlichungen machte sich das Quartett in der britischen Undergound-Szene einen Namen.

Erst im Jahr 1985 wurden sie mit ihrem fünften Album Night Time dann über die Szenegrenzen hinaus einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Maßgeblichen Anteil hatte dabei vor allem die Single-Auskopplung Love Like Blood, die mich zu meiner Oberstufenzeit auf die Band aufmerksam machte. Ich mag den Song heute noch unheimlich gerne, repräsentiert er für mich doch die ideale Kombination aus Post-Punk, New Wave und dem Popappeal der 80er Jahre.

Von Killing Joke mag ich die Alben einschließlich der 1986 erschienenen Veröffentlichung Brighter Than A Thousand Suns. Alles dannach inteessiert mich weniger, da sich die musikalische Ausrichtung der Band doch sehr hin zum Industrial und Metal veränderte. Der Song Love Like Blood aber steht für mich für eine Zeit, in der ich begann, die (musikalische) Welt zu entdecken. Dafür wird er immer etwas Besonderes sein - wie eine Sternschnuppe eben.

Anbei findet ihr die Lyrics zum Song:

Songtext Killing Joke - Love Like Blood

Leider ist das Video in Deutschland nicht offiziell verfügbar. Über diesen legalen Link habt ihr dennoch die Möglichkeit das Original aus dem Jahre 1985 anzusehen:

Link "Originalvideo von Love Like Blood (Killing Joke)"

Schönheit des Monats "September 2011"

2011-10-28T07:00:00.006+02:00

radio-shadowplay vergibt seit Februar 2010 einmal im Monat die Auszeichnung "Schönheit des Monats". Dabei kann es sich bei der Schönheit um eine neue Single oder ein neues Album handeln. Es ist aber auch möglich, daß aus bestimmten Gründen ein Künstler ohne aktuelle Veröffentlichung oder ein schon länger veröffentlichtes Werk Berücksichtigung finden.

Der Preis für die Schönheit des Monats September 2011 geht nach Brasilien, genauer gesagt an The Knutz. Ausschlaggebend war dabei die ungeheuere stilistische Bandbreite, die ihr Album Ghost Dance Party besitzt. Es ist ein sehr abwechslungsreiches Album und das genaue Gegenteil von langweilig. The Knutz wandern mit schlafwandlerischer Sicherheit zwischen den Welten Punk, Post-Punk, Batcave und Deatn-Rock. Dabei wirken sie zu jeder Zeit authentisch.

Link "Posts bei Darklands über The Knutz"

Link "Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)"

Link "Kategorie Schönheit des Monats bei darkerradio (als Gastautor)"

Caterplan - New Wave aus dem deutsch-belgischen Grenzland

2011-10-24T07:01:00.001+02:00

Da muß man erst zu einem I LikeTrains-Konzert in den Aachener Musikbunker gehen, um überhaupt Kenntnis davon zu bekommen, daß es auch lokale Bands im musikalischen Spektrum von Darklands gibt, die man noch nicht kennt.

Gemeint ist die deutsch-belgische Formation Caterplan, die als Vorband der erklärten Zugliebhaber (die ich nunmehr zum dritten Mal live erleben durfte und die mich auch diesmal absolut überzeugten) aufspielen durften.

Als die ersten Takte des Gigs von Caterplan erklangen, wurde mir sofort das geniale Album Faith meiner Lieblinge The Cure in Erinnerung gerufen. Treibende Bassläufe und eine dunkel-melancholische Keyboardmelodie bildeten das Gerüst des Intros der Band, die den musikalischen Sonntagabend im MuBu einleitete

Auch wenn der Gesang zumindest live nicht ganz meinen Geschmack getroffen hat, so war mein Interesse an dieser Band doch geweckt, zumal das, was die Jungs ihren Instrumenten entlockten in großem Maße meinen musikalischen Vorlieben entsprach.
Also entschloss ich mich mein Budget für diesen Konzertabend nicht in die aktuelle I Like Trains-DVD zu investieren, sondern in die beiden Tonträger, welche das bereits im Jahre 2006 gegründete Quartett aus dem deutsch-belgischen Grenzland bisher herausgebracht hat. Es handelt sich dabei um das 2008 erschienene und 8 Tracks umfassende Album Leave This Planet und die 2010 veröffentlichte EP Transparent View, welche mit 3 Songs aufwartet.

Natürlich wurden sofort nach dem Konzert die Silberlinge von Caterplan in den CD-Player meines Autos geschoben und was da aus den Boxen erklang erfreute meine Ohren. Wie vermutet passte auch der Gesang bei den sauber abgemischten Songs aus der "Konserve" viel besser zu dem übrigen Sound von Caterplan, der sich im Spannungsbogen zwischen melancholischem New Wave und Psychedelic-Rock bewegt.

Damit ihr euch selber ein Bild von der Musik der seit 2010 in der Besetzung Jochen D. (Belgien - Keyboards und Gesang), Thomas R. (Belgien - Bass), Frank H. (Deutschland - Gitarre) und Sebastian E. (Deutschland - Schlagzeug) spielenden Combo machen könnt, habe ich die Songs Craftwork (Transparent View) und Enhusiastically Diastrous von der aktuellen EP als Video beigefügt.

Nach eigenen Angaben arbeitet die Band im Moment an neuen Songs für ein neues Album. Man darf gespannt sein, wo die Reise des Quartetts aus dem deutsch-belgischen Dreieck Eupen - Lüttich - Aachen hinführt.

Link "Caterpaln bei Last.fm"

Link "Caterplan bei MySpace"

Paper - Drei Schweden mit dem Gefühl für die perfekte Melodie

2011-10-22T08:16:00.003+02:00

Es gibt noch nicht viel zu finden, was über die Band, um die es heute geht, im weltweiten Netz zu finden ist und was nicht auf schwedisch geschrieben ist - und das, obwohl ihre erste Veröffentlichung schon 3 Jahre zurückliegt.

Diese Tatsache kann entweder bedeuten, daß die Band grotenschlecht ist oder aber, daß sie absolut unterbewertet ist. Ich kann euch versichern, daß im vorliegenden Fall mit Sicherheit die zweite Möglichkeit zutrifft.

Mit Mischmasch hat das schwedische Trio Paper (ein Bandname, der wie ich finde, auch nicht gerade dazu geeignet ist, sich von der Vielzahl junger talentierter Bands, hervorzuheben) vor ein paar Wochen ein Album vorgelegt, welches einfach dazu führen muß, dass in Zukunft mehr als bislang - auch außerhalb Schwedens - über diese Band geschrieben und gesprochen wird.
Mischmasch ist bereits die dritte Veröffentlichung, welche die 3 Jungs aus Stockholm nach dem Album An Object (2008) und der EP Dance Fight Dance (2009) herausbrinngen. Darauf zeigen sie in 11 knackigen Songs, welches ungeheurre Potential in ihnen steckt. Dabei legen sie sich stilistisch absolut nicht auf eine Schublade fest. Bei ihrem Sound kann man Post-Rock-Elemente ebenso ausmachen wie Anleihen aus dem Punk bzw. Harcore. Zusamengehalten wird das Ganze durch Papers feines Gespür für die perfekte Melodie. Anbei einige Kostbroben im Videoformat. Zum Einen Before That Day vom ersten Album An Object und zum Anderen Ears Keep Ringing vom aktuellen AlbumMischmasch in einr Live-Konzertfassung.

Also ich kann euch nur bittten, mit dafür zu sorgen, dass bis zur nächsten Veröffentlichung Paper auch außerhalb Schwedens mehr Leuten als bisher bekannt ist. Verdient hätten es die drei Schweden allemal.

Link "Offizieller Blog von Paper"

Dead Guitars - Gut Ding will Weile haben

2011-10-15T21:33:00.001+02:00

Zwei Jahre Zeit hat die Band, um die es nachfolgend geht, sich gelassen, bevor sie vor ein paar Wochen ihr neues Album veröffentlichte. Man merkt es den Songs an. Sie hören sich gereift an, wie guter Wein, der vor der Verköstigung ein paar Jährchen im Holzfass verbringt, um das richtige Aroma zu entfalten.

Die Rede ist von der Band Dead Guitars und ihrem Album Stranger. Stranger ist nach Airplanes (2007) und Flags (2009) das bereits dritte Album der Combo. Eingespielt wurde es von Carlo van Putten (Gesang), Pete Brough (Akustik-Gitarre), Ralf Aussem (Gitarre), Sven-Olaf Dirks (Bass) und Patrick Schmitz (Schlagzeug).

Diejenigen von euch, die sich in der Szene zumindest ein wenig auskennen, werden sofort erkennen, mit welchen Szenegrößen diese "europäische" Band gespickt ist:
Peter Brough (Schottland) und Ralf Aussem (Deutschland) sind ehemalige Mitglieder der deutschen Band Twelve Drummers Drumming, die sich in den 80er und 90er Jahren auch international einen Namen gemacht hat.
Auch Sänger Carlo van Putten (Niederlande) ist in der Szene bestens bekannt. Neben seiner Band The Convent arbeitete er bislang auch schon mit Mark Burgess (The Chameleons), Marty Willson (The Church) oder Adrian Borland (The Sound) zusammen.

Die Dead Guitars, die 2002 gegründet wurden, stehen für authentischen Indie-Pop, melancholischen Gitarren-Wave und zeitloses Songwriting. Im Gegensatz zu den beiden ersten Alben fällt dabei Stranger etwas düsterer aus, was den Songs nicht unbedingt schlecht zu Gesicht steht.

Für mich ist Stranger mit seinen rúhigen, zurückgenommenen, atmosphärisch dichten lLedern ein ideales Herbstalbum, welches man sich in Ruhe anhören sollte. Wenn man sich die Zeit nimmt, dann wird man entdecken wie spannend und entspannend zugleich dieses Album sein kann.

Als zwei visuelle und akustische Beispiele habe ich die Videos zu den Songs Along The Great Divide und Love Godess And The Love Ghost beigefügt.

Wer auf ehrliche, authentische und inteligente Independent-Musik steht, der sollte vielleicht ein Konzert der Dead Guitars besuchen. An nachfolgenden Terminen und Orten könnt ihr sie dieses Jahr in Deutschland noch live erleben:

31.10.2011 Frankfurt/Main
01.11.2011 Köln
02.11.2011 Hamburg

Link "Offizielle Hompage von Dead Guitars"

Ergebnis Gipfelstürmer-Charts "September 2011"

2011-10-08T22:49:00.002+02:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

Im vierten Monat hat Atomic Neon die Gipfelstürmer-Position aufgeben müssen. Die Band Sie wurden im September knapp von Raum 41 verdrängt.
Gleich drei der insgesamt sechs Neuzugänge konnten sich in den TOP10 platzieren. Dabei konnte sich die Band Soft Kill auf dem 6. Rang am Besten positionieren, dicht gefolgt von Publics und The Knutz.
Dagegen müssen wir uns von drei Bands verabschieden, die uns bei den Gipfelstürmer-Charts ein halbes Jahr und länger begleitet haben. Es handelt sich dabei um Zola Jesus (11m), Principe Valiente (7m) und Hayden Payne (6m).
Auch in diesem Monat gibt es wieder eine Menge interessanter Neuvorstellungen. Am Meisten freue ich mich dabei über die Songs von Human Tetris und Defekt86, von denen von Beiden in Kürze ein komplettes Album zu erwarten ist.

... und hier ist Ergebnis für die Gipfelstürmer-Charts "September 2011", für das 130-mal gestimmt wurde:

TOP 20

1. (3.) Raum 41 - Earthquake (6m)
2. (1.) Atomic Neon - Without You (4m)
3. (2.) Crystal Castles (feat. Robert Smith) - Not in Love (10m)
4. (6.) Twilight Empire - Your Absence Is Sadly Felt (4m)
5. (4.) Motorama - Ghost (21m)
6. (New) Soft Kill - From This Point On (1m)
7. (New) Publics - Recall (1m)
8. (12.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (11m)
9. (New) The Knutz - Ice (1m)
10. (7.) Lichtscheu - Geheimnis (3m)
11. (5.) The Exploding Boy - Torn (5m)
12. (8.) Epic Dreams - Blind Love (16m)
13. (8.) Epic Dreams - Until the End (20m)
14. (10.) O Children - Radio Waves (9m)
14. (14.) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand (7m)
14. (19.) LisaWars - Oststadtträume (17m)
14. (New) Zola Jesus - Vessel (1m)
18. (12.) Ikaria - Transmitter (15m)
19. (New) Plastique Noir - Other Spheres (2m)
19. (14.) Bernie Bandicoot - Flowerface (5m)
19. (New) Blessure Grave - Changes in the Darkness (1m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

22. (14.) Principe Valiente - The Night (6m)
22. (19.) Zola Jesus - Sea Talk (11m)
22. (19.) Dream Affair - Drifting (3m)
25. (New) Fakir - The First Word (1m)
26. (14.) Ghost Animal - Single Man (2m)
27. (19.) Hayden Payne - The New Stone Age (7m)
28. (14.) War Tapes - Vacant Airwaves (4m)
28. (New) In Verse - Autumn Rain (1m)
30. (New) The House of the Last Lantern (1m)

Neuvorstellungen

(New) The Search - Silent Days
Melancholische Indie-Klänge vom neuen Album der Skandinavier

(New) Paper - Coming from you
Diese Schweden muss man sich merken (Tipp von Jens)

(New) Dead Guitars - Mesmerized
Vom aktuellen Album der Gitarren-Wave Helden

(New) Human Tetris - Silver Tears
Die Single läßt auf ein großartiges Album schließen, welches hoffentlich bald erscheint

(New) Bernie Bandicoot - Pleasures
Von der Abschieds-EP der Ukrainer

(New) Selebrities - Into the Night
Tipp von Bloodflower - mehr muß man eigentlich nicht wissen, um sicher zu sein, daß diese Band empfehlenswert ist

(New) M!R!M - Shapes of Sunset
Die Italiener spielen Post-Punk der härteren Gangart

(New) Defekt86 - Suicide Hero
Die Single kündigt das lang ersehnte zweite Album der deutschen Band an

(New) The Blackmail - Light Inside
Neues von den Jungs aus Weißrussland

Bernie Bandicoot - Die Band versüßt den Abschied mit geschenkter EP

2011-10-04T21:39:00.013+02:00

Manche Bands benötigen nur ein Album, um unsterblich zu werden. Das hat die Band, von der hier die Rede ist war nicht geschafft, aber das war auch nie ihr Anspruch. Dennoch bin ich sicher, daß sie für manche Fans immer etwas Besonderes sein werden.

Nach nur 2 Jahren und nur wenige Monate nach dem vielversprechenden Debutalbum wurde die ukarainische Post-Punk Combo Bernie Bandicoot von ihren Gründungsmitgliedern Bernie (Vocals, Gitarre), Deamon (Bass) und Adrian (Drums) zu Grabe getragen.

Zur Trauergemeinde gehören alle Anhänger dunkel-melancholischer Songs im Spannungsfeld zwischen Post-Punk und New Wave-

Getröstet werden die Hinterbliebenen durch die EP Lorraine, welche neben 5 neuen Songs auch eine Akustikversion des Songs Positive enthält.

Den Schmerz über den Verlust dieser wirklich interessanten Band wird zudem dadurch gelindert, daß es diese Hinterlassenschaft als freien Download gibt ... und zwar ab dem 04. Oktober 2011, also ab heute.

Link "EP Lorraine" (kostenloser Download)

Link "Bernie Bandicoot bei myspace"

The Knutz - Ihre stilistische Vielfalt ist ihre große Stärke

2011-09-30T23:57:00.001+02:00

Ihr steht auf Batcave? Oder vielleicht Death-Rock? Oder doch mehr auf Punk? Am Besten alles zusammen? Dann kann euch jetzt geholfen werden! Wie, das erfahrt ihr, wenn ihr hier weiterlest.

Wenn ihr mit all den oben genannten Musikstilrichtungen etwas anfangen könnt dann seid ihr bei dem Debütalbum der brasilianischen Band The Knutz goldrichtig. Schon die Klamotten und Frisuren von Daniel (Gitarre und Gesang), Tiago Abud (Bass und Gesang), Airton Silva (Drums) und Cezare (Keyboard) deuten an, daß es sich hier nicht nur musikalisch um eine sehr heterogene Combo handelt.

Ihr Album mit dem Namen Ghost Dance Party läßt vor allen Dingen aufgrund seiner Vielfalt keine Langeweile aufkommen. Während der prägnante emotionale Gesang irgendwo zwischen Cinema Strange und den Sex Pistols angesiedelt ist, reichen die Kompositionen von Balladen bis hin zum dreckigen Rocksong. Ganz in Schwarz eingefärbt sind sie und mit einer ordentlichen Punk-Attitude versehen. Eingängige simple Riffs verleihen den Songs einen hohen Wiedererkennungswert und man kann sich sehr gut vorstellen die Musik auf einer guten Party zu hören, zusammen mit gleichgesinnten Freunden und immer dicht am gut gekühlten Flaschenbier.

Aber auch die optische Umsetzung der Songs ist sehr ansprechend, wie nachfolgende Videos zu Ghost Dance Party, The Hanging Man und Just Be You belegen sollen. Die Jungs sind Rock `n` Roll pur. Schon ihr Aussehen und ihre Art die Instrumente zu spielen machen Lust auf mehr ...

An den professionell gemachten Videos und der sauberen musikalischen Darbietung erkennt man gleich, daß diese Band nicht erst seit ein paar Monaten zusammenspielt. Genauer gesagt ist die Bandgründung auf das Jahr 2005 datiert. Wenn man das Album The Ghost Party so hört, dann wünscht man sich, daß es The Knutz noch lange, lange geben wird.

Link "Hompage von The Knutz"

Schönheit des Monats "August 2011"

2011-09-28T22:26:00.000+02:00

Auch wenn die Konkurenz im Urlaubsmonat August größer gewesen wäre - an Tobias Grave und seine Formation Soft Kill wäre wahrscheinlich trotzdem keiner vorbeigekommen. Zu beeindrucked schön (retro) ist das Debutalbum An Open Door der Nachfolgeband von Blessure Grave geworden. Im Moment scheint sich eine kleine,aber feine Post Punk Szene in den USA neu zu formieren. Davon profitieren auch wir in Europa, wie so schöne Alben wie Endless Days von Dream Affair und eben jetzt An Open Door von Soft Kill ´zeigen.

Info's zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier:

Link "Posts bei Darklands über Soft Kill"

Link "Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)"

Link "Kategorie Schönheit des Monats bei darkerradio (als Gastautor)"

Publics - Zwei Jungs aus Moskau mit Faible für deutsche Songtitel

2011-09-18T11:35:00.002+02:00

Nach Motorama und Human Tetirs möchte ich euch heute ein weitere Band vorstellen, die belegt, daß Russland derzeit hinsichtlich melodischem Gitarren-Wave das Maß aller Dinge ist.

Gemeint ist die Band Publics, welche im April 2010 von den beiden Moskauer Freunden Sasha Fridman (Gesang und Gitarre) und Sasha Kondyr (Schlagzeug) ins Leben gerufen wurde.

Auch wenn man es kaum glauben mag, aber weitere Bandmitglieder gibt es nicht. Diese werden vielmehr durch einen Sampler ersetzt, welcher die Songs des Duos mit einer monotonen Bass-Linie unterlegt und mit tanzbaren Rythmen, fliessenden Gitarrenläufen und Sprachsamples ausstattet. Mehr braucht es nicht und schon ist er fertig, der feine Gitarrenwave gehobener Sorte.

Damit ihr euch selber überzeugen könnt sind anbei drei mp3 zum freien Download beigefügt. Warum die beiden Jungs aus Moskau ihre Songs jedoch mit Titeln wie Hamburg und Hafen City versehen haben, bleibt allerdings (vorerst) noch ein Rätsel.

kostenlose mp3 Downloads:

"Hamburg"

"Hafen City"

"Achilles"

Link "Publics auf MySpace"

Human Tetris - Spröde Schale / Zarter Kern

2011-09-15T21:57:00.000+02:00

Ich habe sie schon immer geliebt, diese Vorab-Singles, welche ein neues Album ankündigen. Sie lösen in mir ein Vorfreude aus und in meinem Kopf kreisen die Gedanken, wie wohl das gesamte Album klingen mag.

Nicht anders ergeht es mir bei dem Anfang des Jahres erschienenen Song Silver Tears, der Vorbote eines Human Tetris Albums sein soll, welches noch dieses Jahr erscheinen soll. Nun, so viele Tage hat das Jahr nicht mehr. Die Spannung steigt also. Besonders, weil es richtig gut ist, was die vier Jungs aus Moskau hier abliefern: eine feine, schwermütige Indie-Pop Perle, die Lust auf ein Live-Konzert in einem engen, kleinen Club macht. Überzeugt euch selbst:

... und weil es so schön ist, was Arvid Kriger (Gesang und Gitarre), Maxim Zaytsev (Bass), Maxim Keller (Gitarre) und Sasha Kondyr (Schlageug) so spielen, gibt es noch eine Zugabe. Der Song ist - soweit mir bekannt ist - ebenfalls in diesem jahr veröffentlicht worden. Es handel sich um eine Coverversion von Here comes the rain again (Eurythmics).

Das Cover kommt zwar nicht ganz an die fantastische Interpretation des 80er Jahre Klassikers durch die deutschen Waver Blessing in Disguise heran, doch besitzt die Version die vier Musiker aus Rußland ihren ganz eigenen Charme. Vielleicht liegt es ja wirklich an der russische Schwermut, die bei diesem Song besonders es gut zum Tragen kommt!?

Insgesamt sind Vergleiche mit ihren Landsleuten Motorama sicher angebracht, doch während die neuen Songs von Motorama durch ihre einfachen und wunderschönen Melodien glänzen, bestechen die aktuellen Songs von Human Tetris dadurch, daß unter der etwas spröden Schale der zarte Kern erst entdeckt werden will.

Link "kostenloser Download von Silver Tears"

Link "Human Tetris bei MySpace"

Wunschkonzert - Hörerplayliste von ... Marcus Hermsen

2011-09-14T22:55:00.001+02:00

Wunschkonzert ist eine Sendung auf radio-shadowplay, welche jeden Sonntag von 18:00-20:00 läuft. Hier wird eure eigene Playliste gesendet, die ihr mit euren Lieblingssongs zusammengestellt habt. ... und damit ihr auch die Gelegenheit habt, "Eure" Sendung mitzuverfolgen, wird sie nicht nur einmal laufen, sondern öfters wiederholt werden. Wenn ihr mögt, dann könnt ihr eure Playliste sogar von Zeit zu Zeit mit neuen Songs "aktualisieren"!

Was müßt ihr tun, um eure Playliste bei radio-shadowplay zu hören? Sendet einfach eine Liste eurer Lieblingssongs oder Lieblingsbands. Mindestens 30 Songs oder Namen sollten schon auf der Liste stehen, gerne auch mehr. Je mehr Wünsche ihr nämlich nennt, desto wahrschinlicher ist es, dass die Wünsche erfüllt werden können, da ich nicht jeden Song auftreiben kann und so mehr Auswahlmöglichkeiten habe.

Wenn ihr zu eurer Wunschliste noch einige Worte zu radio-shadowplay und Darklands beifügen könntet, so wäre das für mich sehr interesant. Zum Beispiel könntet ihr schreiben seit wann und wie lange täglich ihr das Radio hört bzw. seit wann und wie regelmäßig ihr den Blog lest. Desweiteren interessiert es mich zu wissen, wie ihr das Radio bzw. den Blog entdeckt habt und was ihr gut bzw. was ihr weniger gut findet.

Die Wunschliste kann an eine der folgenden Kontaktadressen gschickt werden:

radio-shadowplay@myspace.com
oder
robertschmitz2008@live.de

Die vierte Hörer-Playliste dieses Sendeformats stammt von Marcus Hermsen. Er kommt vom schönen Niederhein, ist also gar nicht so weit weg von radio-shadowplay. Den Sender hört er seit etwa zwei Jahren und das bald täglich (was mich sehr freut !). Er findet die Musikauswahl sehr gut, nur stören ihn die “neuen“ deutschen Gothic Bands, die Crossover Sachen und natürlich die Werbung. (für letzteres kann ich nichts, die beiden ersten Punkte werden sich spätestens im neuen Jahr ändern !)
Sehr dankbar ist er darüber, durch radio-shadowplay für ihn bis dato unbekannte Bands wie z.B. The Porno, Masquer, Churchhill Garden, Hatifnats und Motorama entdeckt zu haben. Ansonsten kann seiner Meinung nach alles so bleiben wie es ist ... mit einer Ausnahme: Er wänscht sich viel, viel mehr von The Cure (Wer mich kennt, der weiß, daß er da bei mir offene Türen einrennt!)

In der Playliste von Marcus Hermsens Wunschkonzert sind folgende Bands enthalten:
And So I Watch You From Afar - Arcade Fire- Escape With Romeo - Film School - Ikon - Joy Division - M83 - Masquer - Motorama - Pen Expers - Pink Turns Blue - Ride - Sigur Rós - Slowdive - Tears Run Rings - The Caves - The Chameleons - The Cure - The Exploding Boy - The Sound - The Stone Roses - The Twilight Sad - Veil Veil Vanish - Warpaint - Zola Jesus

Bush - Die Urväter des britischen Grunge sind zurück

2011-09-13T09:45:00.001+02:00

Oh ja, wie habe ich sie geliebt - viel mehr als ihre amerikanischen Kollegen von beispielsweise Pearl Jam, Soundgarden oder den Stone Temple Pilots. Auch wenn ihre Zeit eindeutig abgelaufen zu sein scheint, so haben sie es doch wenigstens verdient, hier in diesem Blog kurz erwähnt zu werden.

Gemeint sind Bush, die Band um Frontmann Gavin Rossdale (und Eheman der No Doubt-Frontfrau Gwen Stefani). Sie waren für mich immer die europäische Antwort auf die amerikanische musikalische Grungebewegung und konnten in meinen Augen in der Spitzengruppe der wertvollsten Bands locker mithalten.

Doch das ist jetzt Geschichte. Das Lyric-Video zum Song The Sound of Winter, das ich euch heute vorstellen möchte und welches das neue Album The Sea of Memories ankündigen soll, steht für ein Lied, das nicht mehr als Stadionrock-Format hat. Da dies auch für weitere Songs des Albums zutrifft, liegen jetzt eher Vergleiche zu Bands wie Bon Jovi oder Linkin Park nahe, als zu Pearl Jam oder Soundgarden.

Vorbei sind die Zeiten der Alben Sixteen Stone (ich liebe es nach wie vor und würde es jederzeit auf eine einsame Insel mitnehmen) und The Science of Things, auf denen Bush mit einer Mischung aus rauhen Balladen und leidenschaftlichen Rocksongs mein Herz berührten.
Aber eben weil sie mir einmal sehr nahe standen (und die beiden genannten Alben tun dies immer noch) sind sie auf jeden Fall diese kleine Notiz hier wert.

Link: Offizielle Homepage von Bush

Fakir - Den Blick gesenkt, zwei Schritte vor und einer zurück

2011-09-11T19:28:00.001+02:00

Die Schweiz hat eine größere schwarze Szene, als ich bisher dachte. Heute möchte ich euch ein weiteres Projekt aus dem Land Wilhelm Tells vorstellen, welches unsere Aufmerksamkeit verdient.

Es handelt sich um das ein-Mann Projekt Fakir aus Bern. Hinter Fakir steckt der Schweizer Thierry Pache, der manchen Lesern vielleicht bereits als Gitarrist der Bands Predominant Lunatics und FAQ ein Begriff ist.
Fakir hat Anfang des Jahres das Album We'll see when we get there veröffentlicht, welches Thierry Pache während der letzten 2 Jahre in einem Berner Wohnzimmer komplett alleine geschrieben und komopniert hat. Es umfaßt 10 Tracks aus dem Bereich New Wave / Dark Wave.

Die Songs des Albums kommen sehr dunkel und atmosphärisch daher. Das wird vor allen Dingen durchtreibende Bassläufe und einen durch das Keyboard gewobenen dichten Klangteppich hervorgerufen. Unterstützt wird das Ganze durch feine Gitarrenriffs und ein rythmisches Schlagzeug. Auch wenn es an Melodie nicht fehlt, so wird durch den teilweise monotonen Gesang ein Gefühl von Hoffnungslosigkeit erzeugt. So hören sich Lieder über eine kalte und trostlose Welt an ... wenn da nicht diese schönen Melodien wären, die einen wieder an das Gute glauben lassen. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber mr kommt beim Hören der Songs von Fakir vor allen Dingen wegen der Melodien und dem Gesang immer wieder die Band Dead Curtis in den Sinn.

i don't care

fakir | Myspace Video

Schon vor dem Erscheinen von We'll see when we get there hat Thierry Pache Songs des Albums auf diversen Samplern veröffentlicht. So wurde der Track I don't care, von dem das Video beigefügt ist, bereits auf einem Sampler von Matchbox Recording veröffentlicht und der Song Dream ist auf einem Orkus-Sampler zu finden.

Nach diesem Album bin ich jedenfalls gespannt, ob mir dieses Jahr noch weitere interessante Veröffentlichungen aus der Schweiz begegnen werden. Ich hätte jedenfalls nichts dagegen.

Link "Fakir auf MySpace"

Ergebnis Gipfelstürmer-Charts "August 2011"

2011-09-07T01:44:00.001+02:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

Zum dritten mal in Folge sichert sich Atomic Neon den Platz an der Sonne, gefolgt von Crystal castles feat. Robert Smith die nun schon auf den zweiten Platz geklettert sind.
Mit Plastique Noir auf Rang 11 und Ghost Animal auf Rang 14 schafften es diesmal nur zwei der Neuzugöänge sich erfolgreich in den Gipfelstürmer-Charts auf radio-shadowplay zu platzieren.
Dafür müssen wir uns nach 5 Monaten von The Pains of Beeing Pure at Heart und nach nur 3 Monaten von Violent Vision verabschieden.
Von den Neuzugängen freue mich mich besonders über den Song von Publics, einer weiteren russischen Band von beindruckender Qualität.

... und hier ist Ergebnis für die Gipfelstürmer-Charts "August 2011", für das 170-mal gestimmt wurde:

TOP 20

1. (1.) Atomic Neon - Without You (3m)
2. (3.) Crystal Castles (feat. Robert Smith) - Not in Love (9m)
3. (4.) Raum 41 - Earthquake (5m)
4. (12.) Motorama - Ghost (20m)
5. (5.) The Exploding Boy - Torn (4m)
6. (8.) Twilight Empire - Your Absence Is Sadly Felt (3m)
7. (2.) Lichtscheu - Geheimnis (2m)
8. (8.) Epic Dreams - Blind Love (15m)
8. (11.) Epic Dreams - Until the End (19m)
10. (16.) O Children - Radio Waves (8m)
11. (New) Plastique Noir - Other Spheres (1m)
12. (7.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (10m)
12. (14.) Ikaria - Transmitter (14m)
14. (14.) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand (6m)
14. (16.) Bernie Bandicoot - Flowerface (4m)
14. (20.) War Tapes - Vacant Airwaves (3m)
14. (20.) Principe Valiente - The Night (5m)
14. (New) Ghost Animal - Single Man (1m)
19. (8.) LisaWars - Oststadtträume (16m)
19. (16.) Hayden Payne - The New Stone Age (6m)
19. (16.) Zola Jesus - Sea Talk (10m)
19. (20.) Dream Affair - Drifting (2m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

23. (12.) The Pains of Being Pure at Heart - Girl of 1.000 Dreams (5m)
23. (New) Eternal Nightmare - Borderline (1m)
25. (6.) Violent Vision - Plastic (Bionic Radio Mix) (3m)
25. (New) The Horrors - Still Life (1m)
25. (New) Waiting in Vain - Awakei Again (1m)
25. (New) The Mirror Trap - The Window (1m)
29. (New) New Black Light Machine - Light Burns Black (1m)
30. (New) Mesh - Is It So Hard? (feat. Julia Beyer) (Iris remix) (1m)

Neuvorstellungen

(New) Soft Kill - From This Point On
Tobias Grave mit seinem neuen After-Punk Project

(New) Fakir - The First Word
Melodischer Wave aus der Schweiz

(New) Zola Jesus - Vessel
Endlich neues Material der Amerikanerin

(New) Publics - Recall
Wunderschöner Song der Blutsbrüder von Motorama

(New) In Verse - Autumn Rain
Indie-Rock aus St. Petersburg

(New) The Knutz - Ice
Feiner Indie-Song vom Debutalbum der Brasilianer

(New) The House of the Last Lantem - Delusional Insanity
Gothic-Rock aus Russland

(New) Blessure Grave - Changes in the Darkness
Post Punk der Vorgängerband von Soft Kill

The Mirror Trap - Von schmelzenden Herzen und kochendem Blut

2011-09-04T03:30:00.000+02:00

Die Welt ist ungerecht. Das habe ich schon immer geahnt - jetzt weiß ich es! Wie anders ist es zu erklären, daß die Band, welche ich euch im Folgenden kurz vorstellen möchte, anscheinend (noch) niemand so recht wahrnimmt. Oder etwa doch?

Die Rede ist von der schottischen Band The Mirror Trap aus Dundee. Ich muß sagen, daß ich die Stadt bisher auch als erstes mit den beiden dort ansäßigen Fußball-Clubs FC Dundee und Dundee United in Verbindung gebracht habe.

Das hat sich jedoch grundlegend geändert, seit mir das Debutalbum der Schotten The Last Great Melodrama in die Hände gefallen ist.
Es bietet guten ehrlichen Alternative-Rock mit Post-Punk Anleihen. Es ist ein eher düsteres und dramatisches Album - manchmal wütend, manchmal melancholisch.

Ich kann mir gut vorstellen, den Songs die Band in einem dunkelen schottischem Pub bei einem guten Glas Whisky zu lauschen. Ein wenig kommen mir beim Hören der Lieder von The Mirror Trap auch immer die Schweden Pen Expers in den Sinn ... .

The Mirror Trap bestehen aus Gary Panther (Gesang und Bass), Mikey J McFarlane (Gitarre), Paul Christopher Markie (Gitarre und Gesang) und Paul Drums (Schlagzeug).
Die vier Musiker bezeichnen sich als Mitglieder der neuen vergessenen Generation: ohne Job, Träume und Auswege. Doch so ganz mag das nicht stimmen. Schließlich haben sie ja die Band und die haben sie gegündet wegen ihre Liebe zur Musik und zur Romanik. Also doch Träume? Sie geben jedenfalls an, mit ihrer Musik unsere Herzen zum Schmelzen, unser Blut zum Kochen und unsere Körper in Entzückung versetzen zu wollen. Hohe Ziele, aber auch gute.

Die Musik ist für sie eine Art Flucht vor den Auswüchsen der modernen Gesellschaft aber auch Mittel diese zu bekämpfen. Sie wissen, daß es schwer wird, mit ihren Songs die Welt zu ändern, aber sie wollen es zumindest versucht haben. Auch wenn es ein harter und steiniger Weg ist. Wie hart und steinig mag man erahnen, wenn man folgende Äußerung von Sänger Gary Panther liest:
"We have sent out demos, sent literally hundreds of emails, 99% of which remain unanswered, played an insane amount of gigs in every Scottish city, written an insane amount of songs and practice a minimum of twice a week, every week. I genuinely dont think there is a harder working band unknown in the country."
Das hört sich schon ein wenig frustriert an, ist aber auf jeden Fall nachvollziehbar. Bleibt zu hoffen, daß den vier Jungs aus Dundee nicht der Atem ausgeht, denn ihr Musik ist es absolut wert gehört zu werden.

The Last Great Melodrama ist im Juni 2011 erschienen. Nachfolgend könnt ihr einige Songs des Debuts anhören. Sollte euch die Musik zusagen, so erzählt euren Freunden davon. Vielleicht können wir auf diese Weise die Songs von The Mirror Trap ein wenig bekannter und damit gemeinsam diese Welt ein wenig besser und gerechter machen.

Link "The Mirror Trap auf Facebook"

Link "The Mirror Trap auf MySpace"

Schönheit des Monats "Juli 2011"

2011-08-29T19:23:00.000+02:00

In der Urlaubszeit ist die Anzahl der Kanidaten für die Schönheit des Monats eher gering. Dennoch oder gerade deshalb fällt es schwer für den Monat Juli einen Favoriten auszuwählen. Letztendlich setzte sich das aktuelle Album Endless Days von Dream Affair knapp gegen das Debutalbum von Principe Valiente durch. Den Ausschlag gab im Endeffekt der etwas ungeschliffenere (Indie-)Sound der Amerikaner gegenüber den popigeren Melodien der Schweden.

Info's zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier:

Link "Posts bei Darklands über Dream Affair"

Link "Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)"

Link "Kategorie Schönheit des Monats bei darkerradio (als Gastautor)"

Soft Kill - Retro, Based Goth, After Punk oder einfach nur gute Musik?

2011-08-14T08:12:00.005+02:00

Wer sagt, daß Retro schlecht ist? Wer sagt, daß Retro einfallslos ist? Sicher ist Retro nicht innovativ, aber wer will schon immer den neusten Schrei, wenn man das Alte doch so liebgewonnen hat. Gerade bei Musik, die dunkel und melancholisch daher kommt, will man doch gar nichts ganz Neues, weil die alten Sachen schon hundertmal bewiesen haben, daß sie einem gut tut - in guten wie in schlechten Tagen.

Deshalb müssen wir Tobias Grave geradezu dankbar sein, daß er nach dem Ende seiner Band Blessure Grave nicht lange untätig blieb, sondern zusammen mit seiner Frau Shiloe und sowie Nathan Howdeswet und Maxamillion Avaloals die Band Soft Kill gründete. Das war im Herbst 2010. Wie schön, daß keine zwölf Monate später das Debutalbum An Open Door vorliegt.

Die Musik, die wir auf An Open Door zu hören bekommen, würde ich als eine gelungene Mischung aus Post-Punk und Gitarrren Wave in bester Retro-Manier bezeichnen. Die vier Musiker von Soft Kill bezeichnen ihre Musik lieber als Based Goth und After Punk. Wenn Schubladen und damit Genres helfen sollen, Musik besser verständlich zu machen, dann haben Soft Kill das Thema verfehlt. Man kann sich vielleicht mehr darunter vorstellen, wie die Musik des Quartetts aus den USA klingen, wenn man die musikalischen Vorlieben des Quartetts kennt, die von Howard Devoto über The Cure bis hin zu Wire/Colin Newman und Killing Joke reichen.

Noch besser geht das natürlich mit einem Video. Gleich drei davon habe ich beigefügt. Mich beeinduckt neben der Musik bei Soft Kill die optische Umsetzung der Songs, welche die Botschaft der Songs noch deutlicher werden läßt.

An Open Door
(T. Grave/S. Grave)

Light drops off around us
Tension makes a stand
For once the air’s filled with promise
I’m lost in you
Hard breathing not like it’s for nothing
An open door not meant for shutting
This is all I’ve ever wanted
I want it with you

Your driving North in the slow lane all alone
And I’m right here where you left me right here ready to go

Das Album An Open Door öffnet uns die Türe zur dunklen Welt des Tobias Grave, die er und seine Band mit in Mol gestimmten Gitarren und melancholischem Keyboardsound musikalisch beschreibt. Fröhlichkeit sieht anders aus. Es sind traurige Lieder über menschliche Empfindungen, über Liebe und Einsamkeit. Die Stimmung jenseits dieser Türe ist eher als frostig und trostlos zu bezeichnen. Kalte, leere Räume, deren kahle Wände den Schall reflektieren - die Stimme, welche uns die Songtexte vorträgt, hallt in unseren Ohren. Der treibende Rythmus des Schlagzeugs hämmert die dunklen Lieder in unsere Gehörgänge ... und wir sind dankbar dafür! Dankbar, weil wir solche Musik lieben, da sie alles andere ist als oberflächlich und weichgespält. Einverstanden - Retro vielleicht, aber dafür ehrlich und herrlich unkommerziell.

Die Songs können auch live ihre ganz besondere Atmosphäre verbreiten, wie das nachfolgende Video beweist. Wenn ihr also die Gelegenheit habt, die Band live zu sehen, dann laßt euch die nicht enttgehen.

... und als Bonus gibt es oben drauf noch einen Song, der nicht auf dem Album enthalten ist:

Past Life by SOFT KILL

So, nun viel Spaß beim Entdecken der Welt von Soft Kill!

Link "Webseite von Soft Kill"

Link "Soft Kill auf Facebook"

Ergebnis Gipfelstürmer-Charts "Juli 2011"

2011-08-08T15:36:00.003+02:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

Im Monat Juli verteidigte die Essener Band Atomic Neon erfolgreich die Gipfelstürmer-Position der Charts auf radio-shadowplay. Mit Lichtscheu konnte einer von insgesamt nur zwei Neuzugämgen gleich auf Platz zwei platzieren. Der andere neuplatzierte Titel stammt von Dream Affair und bildet auf Platz 20 das Schlusslicht.
Mit Lotus Feed und I Like Trains müssen wir leider zwei Bands verabschieden, die uns 11 bzw. 9 Monate in den Charts begleitet haben.
Dafür gibt es dann aber auch einiges Neues von alten Bekannten wie etwa Plastique Noir oder The Horrors aber auch von interessanten Newcomern wie The Mirror Trap.

... und hier ist Ergebnis für die Gipfelstürmer-Charts "Juli 2011", für das 335-mal gestimmt wurde:

TOP 20

1. (1.) Atomic Neon - Without You (2m)
2. (Neu) Lichtscheu - Geheimnis (1m)
3. (9.) Crystal Castles (feat. Robert Smith) - Not in Love (8m)
4. (4.) Raum 41 - Earthquake (4m)
5. (12.) The Exploding Boy - Torn (3m)
6. (3.) Violent Vision - Plastic (Bionic Radio Mix) (2m)
7. (11.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (9m)
8. (6.) Epic Dreams - Blind Love (14m)
8. (2.) Twilight Empire - Your Absence Is Sadly Felt (2m)
8. (10.) LisaWars - Oststadtträume (15m)
11. (6.) Epic Dreams - Until the End (18m)
12. (5.) Motorama - Ghost (19m)
12. (18.) The Pains of Being Pure at Heart - Girl of 1.000 Dreams (4m)
14. (18.) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand (5m)
14. (12.) Ikaria - Transmitter (13m)
16. (20.) Hayden Payne - The New Stone Age (5m)
16. (20.) Bernie Bandicoot - Flowerface (3m)
16. (17.) Zola Jesus - Sea Talk (9m)
16. (14.) O Children - Radio Waves (7m)
20. (20.) War Tapes - Vacant Airwaves (2m)
20. (15.) Principe Valiente - The Night (4m)
20. (Neu) Dream Affair - Drifting (1m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

23. (Neu) The Churchhill Garden - Runaway Boy (1m)
24. (8.) Lotus Feed - Get me out (11m)
25. (15.) I Like Trains - A Father's Son (9m)
26. (Neu) Vedova Virgo - Vendetta (1m)
27. (20.) Burning Hearts - Into The Wilderness (2m)
28. (Neu) The Deep Feelings of the Ocean - Sun (1m)
28. (Neu) Escarlatina Obsessiva - Things We Need to Buy or Steal (1m)
28. (Neu) AlterRed - Like April Fools

Neuvorstellungen

(New) New Black Light Machine - Light Burns Black
Dunkle Klänge aus der britischen Hauptstadt

(New) The Horrors - Still Life
Die ehemaligen Post-Punker machen nun Indie-Rock

(New) Waiting in Vain - Awake Again
Eiectro-Rock aus Dresden

(New) Eternal Nightmare - Borderline
Dark Wave aus dem Saarland

(New) Plastique Noir - Other Spheres
Endlich neues Material der brasilianischen Post-Punker

(New) Ghost Animal - Single Man
Zwischen Shoegaze, Noise und Indie-Pop

(New) The Mirror Trap - The Window
Vom Debutalbum der Schotten

(New) Mesh - Is It So Hard? (feat. Julia Beyer) (Iris remix)
Bewährter Synth-Pop aus dem englischen Bristol

Aeon Sable - Videopremiere, die sich sehen lassen kann ...

2011-08-01T12:55:00.002+02:00

Die Wirkung von Musik auf den Hörer kann sehr stark sein, wenn sie in der Lage ist, seine Gefühle anzusprechen. Sie kann noch verstärkt werden, wenn zu der akustischen Komponente noch eine visuelle Komponente hinzukommt. Als positives Beispiel hierfür diene das Bild-/Tondokument, welches ich euch nachfolgend kurz vostellen möchte.

Nachdem die Essener Düster-Rocker Aeon Sable im vergangenen Jahr mit dem Album Per Aspera Ad Astra ein beachtliches Debüt vorlegten, beglücken sie uns in diesem Jahr mit ihrem ersten Video.

Zu dem Albumsong Agnosia wurde auf dem Gelände der Zeche Carl unter der künstlerischen Leitung von Upie Guava ein kleiner Film gedreht, der keine Vergleiche scheuen muß. Das Ergebnis ist umso höher zu bewerten, wenn man weiss, daß der Dreh allein im Freundeskreis und ohne finanzellen Aufwand geschehen ist.

Wer jetzt Lust auf mehr bekomme hat, dem sei gesagt, daß Aeon Sable für 2012 ihr zweites Album angekündigt haben. Da die Band der Meinung ist, daß Kunst für jeden zugänglich sein sollte, wird es dann - wie beim ersten Album - eine Zusammenrbeit mit dem deutschen Independent-Label af-music geben. Es ist dabei geplant, das Album sowohl als freien Download, als "pay what you like"-Version und als limitierte CD-Version anzubieten.

Link "Offizielle Webseite von Aeon Sable"

Wunschkonzert - Playliste Ania Struska

2011-07-31T09:03:00.001+02:00

Wunschkonzert ist eine Sendung auf radio-shadowplay, welche jeden Sonntag von 18:00-20:00 läuft. Hier wird eure eigene Playliste gesendet, die ihr mit euren Lieblingssongs zusammengestellt habt. ... und damit ihr auch die Gelegenheit habt, "Eure" Sendung mitzuverfolgen, wird sie nicht nur einmal laufen, sondern öfters wiederholt werden. Wenn ihr mögt, dann könnt ihr eure Playliste sogar von Zeit zu Zeit mit neuen Songs "aktualisieren"!

Was müßt ihr tun, um eure Playliste bei radio-shadowplay zu hören? Sendet einfach eine Liste eurer Lieblingssongs oder Lieblingsbands. Mindestens 30 Songs oder Namen sollten schon auf der Liste stehen, gerne auch mehr. Je mehr Wünsche ihr nämlich nennt, desto wahrschinlicher ist es, dass die Wünsche erfüllt werden können, da ich nicht jeden Song auftreiben kann und so mehr Auswahlmöglichkeiten habe.

Wenn ihr zu eurer Wunschliste noch einige Worte zu radio-shadowplay und Darklands beifügen könntet, so wäre das für mich sehr interesant. Zum Beispiel könntet ihr schreiben seit wann und wie lange täglich ihr das Radio hört bzw. seit wann und wie regelmäßig ihr den Blog lest. Desweiteren interessiert es mich zu wissen, wie ihr das Radio bzw. den Blog entdeckt habt und was ihr gut bzw. was ihr weniger gut findet.

Die Wunschliste kann an eine der folgenden Kontaktadrssen gschickt werden:

radio-shadowplay@myspace.com
oder
robertschmitz2008@live.de

Die insgesamt dritte Playliste in diesem Sendeformat stammt von Ania Struska. Sie kommt aus Polen und macht dort ebenfalls Radiosendungen. Auf radio-shadowplay ist sie bei der Suche nach "neuer" Musik aufmerksam geworden. Später hat sie dann auch den Blog Darklands entdeckt. An radio-shadowplay findet sie die Mischung der Bands, deren Musik.dort gesendet wird, sehr interessant. Dadurch stört es sie weniger, wenn auch mal ein Song eines Interpreten läuft, den sie nicht so mag. In den Playlisten hat sie schon so manche Band entdeckt, die sie dann selber in ihren Sendungen gespielt hat. Ihre wichtigste Entdeckung bei radio-shadowplay ist die Band Das Kabinette gewesen, welche sie früher nicht kannte und die jetzt ihre Nr. 1 ist. Weiterhin findet sie gut, daß sie bei radio-shadowplay Songs und Bands hörtt, die sie schon fast vergessen hatte. So dient ihr der Sender nicht nur als Quelle für Neuentdeckung, sondern holt auch gleichzeitig die Erinnerung an das "Alte" zurück.

In der Playliste von Ania Struskas Wunschkonzert sind folgende Bands enthalten:
ARCADE FIRE - BLONDE REDHEAD - CARIBOU - CRYSTAL CASTLES - DAS KABINETTE - DAVE GAHAN - DE/VISION - DEPECHE MODE - FIELDS OF THE NEPHILIM - HOUSE OF LOVE - IAMX - IN STRICT CONFIDENCE - INTERPOL - JOY DIVISION - KILLING JOKE - NINE INCH NAILS - SIOUXIE AND THE BANSHEES - SNEAKER PIMPS - - THE BEAUTY OF GEMINA - THE CURE - THE SISTERS OF MERCY - TIAMAT - TIDES FROM NEBULA

Nachgefragt bei ... The Exploding Boy

2011-07-29T22:10:00.000+02:00

Heute äußern sich The Exploding Boy zu 10 Fragen, die Darklands der Band gestellt hat. The Exploding Boy haben erst vor kurzem ihr drittes Album, welches den Namen The Black Album trägt, veröffentlicht und werden im September unter anderem auch in Deutschland live zu sehen sein. (Das Interview ist aus dem Englischen frei übersetzt)

1) Hallo! Vielen Dank, daß ihr euch die Zeit nehmt, um ein paar Fragen zu beantworten. Könnt ihr bitte die Band kurz vorstellen?
JOHAN: Gerne. Ich heiße Johan und spiele mit drei Freunden zusamme in einer Band. Wir tragen dunkle Kleidung, haben dunkle Haare, spielen dunkle Musik und sind absolut anders als all die anderen Bands. Haha.
NICK: Ich spiele Keyboard und so, Johan singt und spielt akustische Gitarre, Stefan singt und spielt Bass und Lars – wir nennen ihn Les – spielt die elektrische Lead-Gitarre.

2) Wie würdet ihr jemandem, der The Exploding Boy nicht kennt, eure Musik in einem Satz erklären?
JOHAN: Oh, es ist die beste Musik, die ich jemals gehört habe.
STEFAN: Darkness on the edge of sound…
NICK: Die meisten Leute, die unsere Musik vorher nicht kannten tun sich schwer uns in eine Schublade zu pressen, aber sie mögen unsere Musik. Viele Journalisten, die usere Biographie lesen vergleichen uns mit Bands wie zum Beispiel The Cure. Wir sind jedoch der Meinung, daß wir schon lange nicht mehr mit The Cure verglichen werden können, aber es schmeichelt uns immer noch.

3) Welchen Stellenwert hat die Band in eurem Leben und wieviel Zeit pro Tag verbringt ihr damit?
NICK: Sie besitzt einen sehr hohen Stellenwert. The Exploding Boy ist in unseren Gedanken genasuso oft wie Sex…
STEFAN: Während der Studio-Aufnahmen und auf Tour verbringen wir natürlich viel Zeit miteinander, aber dazwischen ... so wenig wie möglich.
JOHAN: Wenn ich 1 Stunde pro Tag mit Bandangelegenheiten verbringe, so ist die Band doch auch die restlichen 23 Stunden immer in meinen Gedanken.
NICK: Wenn eine Band den Status erreicht hast,den The Exploding Boy in unserem Leben besitzt, dann ist die Band immer Teil deines Lebens.
JOHAN: Ich wünschte, die Band könnte weniger wichtig sein…

4) Welche Entwicklung könnt ihr erkennen, wenn ihr eure drei Alben anhört.
STEFAN: Wir klingen inzwischen mehr nach Post-Punk und New Wave, während wir früher reine Indie-Musik gemacht haben.
JOHAN: Wir haben uns in vielen Dingen weiterentwickelt. Auch eine Band macht - wie jeder im Leben - verschiedene Perioden durch.
NICK: Genau. Beispielsweise die Tatsache, daß Stefan seit dem 2. Album Afterglow bei einigen Songs singt, war eine große Weiterentwicklung für die Band. Der größte Unterschied zwischen dem neuen Album zu den beiden anderen ist, daß alle neuen Songs eine Single sein könnten – sie also eigenständig sind. Zwischen den Songs auf Afterglow hingegen sind die Songs eher durch einen roter Faden verbunden. Das erste Album war nicht mehr als eine seriöse Aufnahme der ersten Demos, und einige stellten sich als wirklich gut heraus.
JOHAN: Wir sind einfach nicht mehr dieselbe Band, die 2006 begann.
STEFAN: Insgesamt geht es mittlerweile rauher und gradliniger zu.

5) Welche Schlagzeile möchtet ihr in 5 Jahren über The Exploding Boy lesen?
NICK: Sie haben es wieder geschafft! Haha…..
JOHAN: Jawohl, The Exploding Boy haben wieder mal ihr bestes Album gemacht!
STEFAN: The Exploding Boy sind endlich glücklich!
JOHAN: Ooh, und sie sind noch immer so attraktiv wie früher!

6) Könnt ihr euch vorstellen in Zukunft die Musik für einen Soundtrack zu machen, Welche Art von Film würdet ihr dafür auswählen?
NICK: Ich bie nicht wirklich eine Film-Fan, aber ich kann mir vorstellen, daß es Stefan gefallen würde, die Musik Zombie-Film zu schreibem. Er hat bereits zwei Lieder über Zombies geschrieben: Let The Right One In vom Album Afterglow und “Dark City” vom neuen Album.
STEFAN: Natürlich, aber ich würde gerne den Soundtrack zu einem Sportfilm mit Heldem wie zum Beispiel “We Are Marshall”, oder aber Musik zu einer von Tim Burton produzierten Spielfilmfassung von George Orwell’s "Animal Farm".
NICK: Da lag ich schon wieder falsch…
JOHAN: Ratatouille 2…
NICK: Der erste Teil war großartig!

7) Habt ihr eine Erklärung dafür, daß die Dichte an guten Indie-Bands in Schweden größer als in anderen europäischen Ländern zu sein scheint?
JOHAN: Alle unsere Freunde haben Bands gegründet, weil wir es ihnen vorgemscht haben ... und jetzt stehlen sie unsere Songs!
NICK: Wir haben eine alte Songwriter-Tradition hier in Schweden, und wir haben die skandinavische Melancholie, welche sehr wichtig ist.
STEFAN: Wir leben in einem Land mit im Vergleich zum Kontinent stärker ausgeprägten Jahreszeiten. Deshalb ist das Leben hier im Norden wie ein sehr langen, monotoner Trommelrythmus, zu dem man großartige Lieder schreiben kann.
NICK: Episch!

8) Könnt ihr ein paar gute, aber bisher unbekannte schwedische Indie-Bands empfehlen?
STEFAN: Nein…
JOHAN: Silverbullit wie immer, und Apparail.
NICK: Im Moment ist Principe Valiente in aller Munde. Sie sind gute Freunde von uns und verdienen alle Aufmerksamkeit ... und ich mag Te Janitors und Agent Side Grinder sehr, welche in Schweden schon sehr bekannt sind.

9) Wenn ihr eure Musiksammlung auf drei Alben reduzieren müsstet, welche blieben übrig?
NICK: Nur drei !!! Nun, es würde wahrscheinlich ein Album von Duran Duran, eines von Depeche Mode und das einzigartige Album “First, Last And Always” von The Sisters Of Mercy sein.
STEFAN: The Clash “ London Calling”, Rancid “And Out Come The Wolves” und Placebo “Without you I’m Nothing”.
JOHAN: “Rattlesnakes” von Lloyd Cole, “Arclight” von Silverbullit, und ... hmm ... und ein 4 CD “Best Of” von Erasure.

10) Wie wichtig sind für euch die eher kleinen Internet-Plattformen wie zum Beispiel radio-shadowplay oder der Musikblog Darklands?
JOHAN: Sehr wichtig!
NICK: Für uns bedeuten Web-Radios, Radiostationen, Blogs, Fanzines und Ähnliches sehr viel!
STEFAN: Ist das eine Standard-Antwort?
NICK: Nein wirklich, Kanäle wie radio-shadowplay oder Darklands helfen unsere Message und die Band an sich der Szene und den Musikliebhabern näherzubringen.

Um dieses wirklich sehr schöne, weil informative Interview abzurunden, gibt es hier noch das Video zum Song Torn vom aktuellen Album:

Wer The Exploding Boy live erleben möchte, der kann das in Deutschland demnächst hier tun:

Sep 15: Bunker Bielefeld - 20:00
Sep 18: Kontrasbühne Zweibrücken - 19:00
Sep 19: Café Atlantik Freiburg - 19:00
Sep 20: 1210 Stuttgart, GERMANY - 19:00
Sep 21: Vortex Club Siegen - 19:00

Link: The Exploding Boy auf Facebook

Link: The Exploding Boy auf MySpace

Schönheit des Monats "Juni 2011"

2011-07-25T06:45:00.000+02:00

Eigentlich war seit dem ersten Hören der EP Twilight Empire für mich klar, daß es keine andere Schönheit des Monats Juni 2011 geben konnte als dieses geniale Werk der vier Schweizer. Das beeindruckende daran ist, daß keiner der fünf Songs auch nur annähernd Gefahr läuft das hohe Niveau nicht zu halten. Twilight Empire klingen frisch und unverbraucht. Ich bin sehr gespannt auf ihr erstes Album, welches hoffentlich nicht mehr allzu lange auf sich warten läßt.

Info's zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier:

Link "Posts bei Darklands über Twilight Empire"

Link "Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)"

Link "Kategorie Schönheit des Monats bei darkerradio (als Gastautor)"

Principe Valiente - ... und wieder eine schwedische Indie-Band von internationalem Format

2011-07-18T09:05:00.003+02:00

Ich habe mich schon oft gefragt, was an Schweden so besonders ist, dass dieses Land diese große Anzahl an genialen Indie-Bands hervorbringt. Vielleicht ist es das Klima ... oder sind es die Lichtverhältnisse ... oder ...?

Wie dem auch sei. Tatsache ist, dass es allein in diesem erst seit gut einem Jahr bestehenden Musik-Blog bereits mehrere Artikel über die nachfolgenden fünf schwedische Bands erster Klasse gibt, welche uns das Leben musikalisch versüßen.: The Exploding Boy, The Radio Dept., Pen Expers, The Mary Onettes und Emerald Park.

Heute kommt eine weitere hinzu. Es handel sich um die Stockholmer Band Principe Valiente, welche aus Fernando Honorato (Gesang, Bass), Alexander Lehto (Gitarre) and Joakim Janthe (Schlagzeug) besteht.

Die Musik von Principe Valiente besticht durch die angenehm dunkle und jedoch nicht kalte Stimme des Sängers, durch melodische Gitarrenläufe und einem treibenden Schlagzeug, welches rythmisch perfekt vom Bassspiel unterstützt wird.

Im Februar diesen Jahres hat das Trio nach einer EP (2007) und der Single The Night (2010) ihr selbstbetiteltes Debütalbum Principe Valiente veröffentlicht. Dort findet ihr elf Songs, welche im Bereicch zwischen Dark-Pop und Post-Punk angesiedelt sind. Dabei besetzen Principe Valiente die Nische zwischen Interpol und den Editors auf perfekte Art und Weise. Sie könnten dabei auch musikalische Brüder von Blacklist oder Uni_form sein.

Einigen von euch wird vielleicht das Video zum hymnischen Song The Night bekannt sein, welches im vergangenen Jahr in den einschlägien Videokanälen vorderste Chartpositionen belegte (auch wenn dies - wie ich zugeben muss - nicht unbedingt ein Qualitätsmerkmal sein muss ... aber sein kann.)

Dass die drei Schweden die visuelle Umsetzung ihrer Songs beherschen (oder zumindest jemanden kennen, welche dies für sie tut), belegen weitere Bild- und Tondokumente, wie die Videos zu In My Arms und One More Time:

Wenn Principe Valiente ihren Weg eigenständig weitergehen und ihren Sound in Zukunft nicht weichspülen (lassen), dann werden wir an den Songs der drei Stockholmer Jungs auch in Zukunft noch viel Freude haben. Für mich ist das selbstbetitelte Album der perfekte Soundtrack für laue Sommernächte, stürmische Hersttage und dunkle Winterabende.

Link "Webseite von Principe Valiente"

Lichtscheu - Aus dem Chaos geboren

2011-07-16T14:53:00.002+02:00

Ich gebe zu, daß die Titelzeile etwas reißerisch wirkt, was nicht die Absicht ist. Wenn sie jedoch hilft euch das Projekt, welches ich im Folgenden kurz vorstellen möchte, näher zu bringen, dann soll es auch Recht sein.

Die Rede ist von Lichtscheu, einer Band aus dem hohen Norden Deutschlands, genauer gesagt aus Schleswig-Holstein, wo ja auch die von mir sehr geschätzte Kieler Band No More zuhause ist.

Bis auf die gleiche Heimat haben No More und Lichtscheu ansonsten eher wenig gemeinsam - ausser vielleicht, daß sie beide Musik machen, die eher von dunklen und melancholischen Klängen beherrscht wird.

Obwohl es Lichtscheu offiziell erst seit Februar 2011 gibt, sind die Ursprünge der Band schon weit früher zu finden. In der Vergangenheit trat man unter dem Namen Lady Chaos auf (Wer jetzt denn Bezug zur Titelzeile erkannt hat, der liegt richtig) und erspielte sich dort bereits eine treue Fangemeinde. Jedoch sorgten mehrere personelle Umbesetzungen für Unruhe (oder soll ich sagen "Chaos" ?) innerhalb der Band. Diese scheint jedoch inzwischen beigelegt und durch den neuen Namen Lichtscheu soll nun eine neue Ära eingeläutet werden.

Derzeit treten Lichtscheu in folgender Besetzung in Erscheinung: Angela Clausen (Gesang), Norman Heide (Gitarre), Michael Schmidt (Bass), Freddy Hansen (Schlagzeug) und Daniel Reichelt (Keyboards). Während sich Sängerin Angela Clausen für die Texte verantwortlich zeigt, werden die Kompositionen und Arrangements gemeinschaftlich in der Band erarbeitet. Dabei kommen rockige Gitarren ebenso zur Geltung wie melodische Keyboardklänge. Gesungen wird auf Deutsch. Die Texte sind anspruchsvoll, teilweise sogar poetisch, immer jedoch mit einem melancholischen Anstrich, welcher durch die Musik noch verstärkt wird.

Lichtscheu haben auch schon ein Album veröffentlicht, welches den Namen Träum süß träg. Nachfolgend könnt ihr euch persönlich ein Bild vom Sound der fünf Nordlichter aus Flensburg machen, indem ihr euch die Songs des Debüts anhört.

&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://lichtscheu.bandcamp.com/album/tr-um-s-ss"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Träum süß by Lichtscheu&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;

... und vom Titelsong gibt es auch ein Video:

Fazit: Wer auf melodisch - melancholischen Gothic Rock mit sinnvollen deutschen Texten steht, der ist bei Lichtscheu genau richtig. Wer bis jetzt nichts damit anfangen konnte, der sollte ihnen zumindest eine Chance geben - es lohnt sich! Ihr werdet bestimmt bald feststellen, daß aus Flensburg mehr als nur gutes Bier kommt ...

Link "Webseite von Lichtscheu"

Dream Affair - Bemerkenswertes Debütalbum der Band von Hayden Payne

2011-07-09T08:59:00.012+02:00

Vor einiger Zeit stellte ich euch den Musiker Hayden Payne vor, dessen Song The New Stone Age seit einigen Monaten in den Gipfelstürmer-Charts zu finden ist und der mich vom ersten Hören an sofort in seinen Bann gezogen hat.

Hayden Payne (früher Void Vision) ist Frontmann der amerikanischen Band Dream Affair, die nun nach der auf einhundert Exemplaren limitierten, selbstproduzierten EP All I Want (2010) mit dem Album Endless Days ein bemerkenswertes Debüt abgeliefert hat. Dream Affair, das sind neben Hayden Payne (Gesang, Gitarre) noch Abby Echiverri (Synthesizer, Gesang) und Frank Deserto (Bass). Stilistisch bewegt sich das Trio aus Brooklyn, New York zwischen französischem Cold Wave und britischem Post-Punk. Dabei versprühen viele ihrer Songs zudem den Flair des 80er Jahre New Wave.

Zwei der Songs vom neuen Album stehen anbei als freier Download zur Verfügung. Es ist zum einen das Stück Lucid, bei dem der Gesang von Abby Echiverri im Vordergrund steht und zum anderen der Titeltrack Endless Days. Das Cover Artwork zum Album stammt übrigens von dem irischen Maler Danilo Quo Vadis aus Dublin.

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Wer zudem auf die visuelle Umsetzung der Songs steht, den werden vielleicht die nachfolgenden beiden Videos interessieren.

Dream Affair "Endless Days" from Justin Anderson on Vimeo.

Wer jetzt auf den Geschmack gekommen ist, dem sei auch die bereits oben angesprochene EP All I Want ans Herz gelegt, von dem ihr hier den Titelsong hören könnt:

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... und wer von Hayden Payne und seiner Band Dream Affair gar nicht mehr genug bekommen kann und zudem noch etwas Gutes tun möchte, dem sei der nachfolgende exklusive Song In Vain empfohlen, den ihr bei iTunes erwerben könnt. Der aus dem Verkauf erzielte Erlös kommt den Erdbebenopfern in Japan zu Gute.

In Vain by Dream Affair

Derzeit befinden sich Dream Affair auf Europa-Tournee. In Deutschland habt ihr noch Gelegenheit sie an folgenden beiden Terminen zu sehen:

Juli. 16 Berlin, Slaughterhouse (mit Snake Corps)
Juli, 23 Freiburg, Swamp Club

Link "Offizielle Homepage von Dream Affair"

Ergebnis Gipfelstürmer-Charts "Juni 2011"

2011-07-05T06:21:00.004+02:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

Das gab es noch nie: Im Juni belegen gleich drei Neuzugänge die Medallienränge. Gold geht diesmal an Atomic Neon, Silber an Twilight Empire und Bronze an Violent Vision.. Die restlichen beiden neuen Songs in den Gipfelstürmer-Charts stammen von den War Tapes and den Burning Hearts und platzierten sich als Schlusslichter. Verabschieden müssen wir uns in diesem Monat unter anderem von EGOamp, welche sich immrhin 6 Monate halten konnten.
Es ist schwer, solch einen tollen und abwechslungssreichen Gipfelstürmer-Monat zu übertreffen, aber ich freue auf jeden Fall auch auf die Neuvorstellungen in diesem Monat, die es - wie ich finde - in sich haben. Allen voran Dream Affair, die Band von Hayden Payne, der hier in den Gipfelstürmer-Charts ja auch solo vertreten ist..

... und hier ist Ergebnis für die Gipfelstürmer-Charts "Juni 2011", für das 243-mal gestimmt wurde:

TOP 20

1. (Neu) Atomic Neon - Without You (1m)
2. (Neu) Twilight Empire - Your Absence Is Sadly Felt (1m)
3. (Neu) Violent Vision - Plastic (Bionic Radio Mix) (1m)
4. (1.) Raum 41 - Earthquake (3m)
5. (2.) Motorama - Ghost (18m)
6. (6.) Epic Dreams - Blind Love (13m)
6. (6.) Epic Dreams - Until the End (17m)
8. (8.) Lotus Feed - Get me out (10m)
9. (15.) Crystal Castles (feat. Robert Smith9 - Not in Love (7m)
10. (5.) LisaWars - Oststadtträume (14m)
11. (4.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (8m)
12. (3.) Ikaria - Transmitter (12m)
12. (9.) The Exploding Boy - Torn (2m)
14. (13.) O Children - Radio Waves (6m)
15. (11.) Principe Valiente - The Night (3m)
15 (11.) I Like Trains - A Father's Son (8m)
17. (13.) Zola Jesus - Sea Talk (8m)
18. (10.) The Pains of Being Pure at Heart - Girl of 1.000 Dreams (3m)
18. (17.) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand (4m)
20. (17.) Bernie Bandicoot - Flowerface (2m)
20. (19.) Hayden Payne - The New Stone Age (4m)
20. (Neu) Burning Hearts - Into The Wilderness (1m)
20. (Neu) War Tapes - Vacant Airwaves (1m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

24. (15.) Must Have Been Tokyo - Blood In The Water (2m)
25. (19.) EGOamp - The Cabinet (Edit Version) (6m)
26. (Neu) Kindest Lines - Destructive Paths to Live Happily (1m)
26. (Neu) Degrees - A New Dawn Fades, A New Dawn Waits (1m)
28. (19) Plainveil - Signs (2m)
28. (Neu) The Silent Party - Caroline of the Stars (1m)
28. (Neu) Christine Plays Viola - I Was Wrong (1m)

Neuvorstellungen

(Neu) The Churchhill Garden - Runaway Boy
Neues Instrumental-Stück von Andy Jossi aus der Schweiz

(Neu) Dream Affair - Drifting
Song der Band von Hayden Payne aus einem wunderschönen Album

(Neu) AlterRed - Like April Fools
Vom aktuellen Album der britischen Industrial-Elektro-Rocker

(Neu) Escarlatina Obsessiva - Things We Need to Buy or Stael
Brasilianischer New Wave Post-Punk mit weiblichem Gesang

(Neu) Vedova Virgo - Vendetta
Eine etwas rockigere Variante von Verboten Küssen - ebenfalls aus Italien

(Neu) Lichtscheu - Geheimnis
Melancholisch-Romantischer Song vom Debutalbum der Band aus Schleswig-Holstein

(Neu) The Deep Feelings of the Ocean - Sun
Sehr schöner Song der Band aus Russland mit dem ungewöhnlichen Namen

Live on Stage - Drei auf einen Streich

2011-06-30T23:15:00.013+02:00

Livekonzerte simd das Salz in der Suppe eines jeden Musikfreundes. Bei einem Konzert kommen die Songs oft viel intensiver rüber, als aus der Konserve (soll heißen von Kassette, Vinyl oder CD). Ein wesentlich bestimmender Faktor ist die sogenannte "Location". Ich persönlich ziehe die intime Atmosphäre eines kleinen Clubs großen Hallen oder gar Festivals vor. Das kommt natürlich auch auf die Band an.

Wer das Blue Shell in Köln (Luxemburger Strasse 32) kennt, der weiss, dass hier eine derartig spezielle Konzertatmosphäre möglich ist. Am Samstag, den 09. Juli kommt es hier zu einer ganz besonderen Veranstaltung.

An diesem Tag feiert nämlich dort ab 20:00 Dis-or-der Cologne - eine monatlich stattfindende Party, bei der DJ_HM_ROUGH seinen Mix aus Indie, Wave, Post-Punk und Pop aufllegt - sein einjähriges Bestehen.

Dazu sind drei regional bekannte Bands eingeladen worden, die einen schönen und abwechslungsreichen Indie-Konzertabend garantieren sollten.

Zu hören sein werden die von mir sehr geschätzten Kölner Post-Punker Defekt 86, die Wuppertaler New Wave-Synth-Popper und Gipfelstürmer-Dauerbrenner Epic Dreams und nicht zuletzt die Elektro-Popper Candyslade, die ebenfalls aus Köln stammen.

Um euch die Entscheidung zum Besuch dieses wirklich empfehlenswerten Konzertereignisses noch leichter zu machen, habe ich nachfolgend je ein Video von Defekt 86 und Epic Dreams als kleinen Appetithappen herausgesucht.

Die Helden meiner Zeit (Defekt 86)

The Ocean (Epic Dreams)

Von Candyslade kann ich leider nichts Vergleichbares präsentieren, aber ich bin sicher, dass auch diese Band zu einem feinen Konzertabend beitragen wird.

... und anschliessend wird gefeiert - bis in den frühen Sonntagmorgen. Ich kann mir gut vorstellen, dass das ein oder andere Bandmitglied mitfeiern wird. Wenn es sich einrichten lässt, dann bin auch ich dabei - mal schauen!

Link "Defekt 86 bei Jamendo" (mit kostenlosem Download von dem Album Ultramarin)

Link "Epic Dreams bei MySpace"

Link "Hompage von Candyslade"

Wunschkonzert - Playliste Jens Dreyer

2011-06-26T10:15:00.023+02:00

Liebe Leser von Darklands und Hörer von radio-shadowplay,ab sofort gibt es die schon früher mal im Sendeplan enthaltener Sendung Wunschkonzert in neuem Gewand.

In der Wunschkonzert-Sendung, welche jeden Sonntag von 18:00-20:00 läuft, könnt ihr eure eigene Playliste zusammenstellen, die dann 2 Stunden lang gesendet wird. Die Sendung wird nicht nur einmal laufen, sondern öfters wiederholt werden, damit ihr auch die Gelegenheit habt, "Eure" Sendung mitzuverfolgen. Wenn ihr mögt, dann könnt ihr eure Playliste auch von Zeit zu Zeit mit neuen Songs "aktualisieren"!

Was müßt ihr tun, um eure Playliste bei radio-shadowplay zu hören? Sendet einfach eine Liste eurer Lieblingssongs oder Lieblingsbands. Mindestens 30 Songs oder Namen sollten schon auf der Liste stehen, gerne auch mehr. Je mehr Wünsche ihr nämlich nennt, desto wahrschinlicher ist es, dass die Wünsche erfüllt werden können, da ich nicht jeden Song auftreiben kann und so mehr Auswahlmöglichkeiten habe.

Wenn ihr zu eurer Wunschliste noch einige Worte zu radio-shadowplay und Darklands beifügen könntet, so wäre das für mich sehr interesant. Zum Beispiel könntet ihr schreiben seit wann und wie lange täglich ihr das Radio hört bzw. seit wann und wie regelmäßig ihr den Blog lest. Desweiteren interessiert es mich zu wissen, wie ihr das Radio bzw. den Blog entdeckt habt und was ihr gut bzw. was ihr weniger gut findet.

Die Wunschliste kann an eine der folgenden Kontaktadrssen gschickt werden:

radio-shadowplay@myspace.com
oder
robertschmitz2008@live.de

Nachdem Antje Schöne vor einigen Wochen den Anfang gemacht hatte folgt nun mit der Playliste von Jens Dreyer der zweite Streich. Ich kenne Jens seitdem ich mich intensiver mit der Kombination Musik und Internet beschäftige - also seit den Anfängen von radio-shadowplay. Das ist inzwischen mehr als drei Jahre her.
Jens macht auch selber Radio. Seine Sendung heisst "Schwarze Zone" und ihr könnt seine Sendungen jeden dritten Freitag im Monat auf "Radio unerhört Marburg" (www.radio-rum.de; 90,1 MHz (rund um Marburg oder über den Livestream) von 22:00 - 24:00 hören. Es erwartet euch eine gelungene Mischung aus Post-Punk, New Wave, Gothic-Rock, EBM und all den anderen Genres, welche die "schwarze" Musikszene so schön bunt machen.
Ich würde fast behaupten, dass Jens noch mehr Zeit in Musik investiert, als ich es tue. Aus diesem Grunde sind seine Kentnisse auf diesem Gebiet auch sehr fundiert und ich bin sehr dankbar für seine Band- und Song-Empfehlungen. Ohne diese würden in den Playlisten von radio-shadowplay sicherlich einige interessante Bands fehlen.
Wenn ihr wissen möchtet ob es sich lohnt eine Band live zu erleben, dann fragt Jens. Jedenfalls kommt es mir so vor,als gäbe es kaum eine nennenswerte Bnnd aus dem musikalischen Spektrum von radio-shadowplay und Darklands, von denen er noch kein Konzert gesehen hat.

In der Playliste von Jens Dreyers Wunschkonzert sind folgende Bands enthalten: (da sie mehr als 2 Stunden Musik enthält, sind nicht in jeder Sendung alle Bands zu hören):

Adorable - A Place To Bury Strangers - Autumn - B.F.G. - Blacklist - Butterfly Explosion - Catherine Wheel - Clan of Xymox - Diego - DIN A Tod - Dream Disciples - Dum Dum Girls - Editors - Escape With Romeo - Exploding Boy - Final Days Society - Fliehende Stürme - For Against- Galaxie 500 - Ikon - Joy Disaster - Lowlife - Mittageisen - New Model Army - Paper - Pink Turns Blue - Principe Valiente - Red Lorry Yellow Lorry - Sad Lovers And Giants - Slowdive - Solomn Novena - Swervedriver - The Beauty Of Gemina - The Chameleons - The Convent - The Cult - The Daysleepers - The Eden House - The Mission - The Psychedelic Furs - The Raveonettes - The Sound - The Wedding Present - This Burning Effigy - Trisomie 21 - Veil Veil Vanish

Link "Schwarze Zone auf MySpace"

Schönheit des Monats "Mai 2011"

2011-06-22T06:16:00.002+02:00

Auch wenn dieses Album polarisiert und es sicherlich Leute geben wird, welche die Wahl von Euphoric /// Heartbreak\\\ von der schttischen Band Glasvegas zur Schönheit des Monats Mai nicht nachvollziehen können - nie ist mir die Auswahl zur Schönheit des Monats leichter gefallen als diesmal! Das lag dabei nicht an mangelnder Konkurenz, sondernn einzig und allleine daran, dass ich Euphoric /// Heartbreak\\\ für das perfektes Popalbum halte, welches das, worum es im Leben eigentlich geht auf eine - wie ich finde - intensive Art und Weise thematisiert. Jeder braucht ein solches Album, ob Teenager oder Erwachsener. Das ist doch unter anderem der Grund, warum überhaupt Musik gemacht und wofür Musik geliebt wird ...weil sie Gefühle beschreibt, transportiert, auslöst ... und treuer Begleiter sein kann in der gesamten Bandbreite zwischen Himmel hoch jauchend und zu Tode betrübt. Schade, dass manche Menschen sich scheuen, sich zu ihren Gefühlen zu bekennen. Glasvegas tun es, und das ist allemal eine Schönheit des Monats wert.

Info's zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier:

Link "Posts bei Darklands über Glasvegast"

Link "Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)"

Link "Kategorie Schönheit des Monats bei darkerradio (als Gastautor)"

Raum41 - Siouxie Sioux meets Indie-Rock aus Sachsen

2011-06-19T06:08:00.007+02:00

Es gibt Bands die gefallen mir vom ersten Hören an. Es gibt Bands, zu denen ich auch bei besten Absichten keine Beziehung aufbauen kann. Es gibt Bands, bei denen ich bereits am Anfang das gewisse Etwas spüre, sich mir die wahre Schönheit ihrer Songs aber erst mit jedem weiteren Hördurchgang Stück für Stück ein wenig mehr offenbart.

Zur letzteren Kategorie gehört definitiv die Leipziger Band Raum41, deren Ursprünge bereits im Jahre 2000 zu finden sind. Doch als eigentliche Geburtsstunde der Band gilt das Jahr 2005, da man sich hier endlich auf einen Bandnamen einigen konnte: Raum 41 - die Bezeichnung des ersten eigenen Proberaumes.

Nach einer sehr unruhigen Anfangszeit mit vielen Besetzungswechseln.kehrte erst im Jahre 2006 Ruhe und Konstanz bei der Leipziger Band ein. Es ist den beiden Gründungsmitgliedern Tom und Frank zu verdanken, dass sie trotz vieler Rückschläge nie den Glauben an die Band verloren haben und trotz teilweise schwierigen Randbedingungen die Band am Leben hielten.

Seit 2008 besteht das Line-up aus Franzie (Gesang), Tom (Gitarre), Frank (Bass), Dirot (Keyboard) und Yeti (Schlagzeug). Bisher gibt es von Raum41 folgende Veröffentlichung: Demo EP (2006), Schwarzlicht IV (Live Bootleg, 2007), A Gleam Of Aberration (Album, 2008) und Cresendo Moon (EP, 2010).

Die Songs von Raum41 entstehen gemeinschaftlich im Probenraum. Dabei werden in der Regel Melodie oder Akkorde von der Gitarre vorgegeben und dann von der Band zusammen weiterentwickelt, wobei jedes Bandmitglied sein Instrument individuell einbringt. Anschliessend wird von Sängerin Franzie die Gesangsmelodie ausgearbeitet und der Text geschrieben. Der ganze Entstehungsprozess wird dabei natürlich maßgeblich beeinflusst von den aktuellen Stimmungen der Musiker.

Zentrales Element der Musik von Raum41 ist ohne Zweifel die bemerkenswerte Stimme von Sängerin Franzie, der man eine Ähnlichkeit mit der Stimme der "New Wave Ikone" Siouxie Sioux auf keinen Fall absprechen kann..Um diese Stimme gelingt es den Mannen von Raum 41 einen interessanten Sound zu kreieren, den ich als Indie-Rock bezeichnen würde. Auf diese Weise entsteht eine ungewöhnliche, aber sehr innovative Verbindung aus dem New Wave der 80er Jahre und modernen Rockelementen. Diese Mischung wird auch nach intensivem Hören nicht langweilig, sondern bleibt spannend - auch weil sie immer wieder neue Facetten offenbart.

Das ich mit meiner Meinung nicht alleine stehe, belegt auch die Tatsache, dass es Raum41 mit ihrem Song Earthquake auf Anhieb auf Platz 1 der Gipfelstürmer-Charts auf radio.shadowplay geschafft haben und die Gipfelstürmerposition seitdem erfolgreich verteidigen.

Dass die Leipziger als Lokalmatadore auch schon auf dem Wave-Gotik-Treffen gespielt haben, versteht sich fast von selbst. Laut eigenem Bekunden arbeitet die Band derzeit an neuen Songs für eine weitere EP. Man darf also gespannt sein ...

Link "Webseite von Raum41" (mit vielen Songs zum freien Download)

freier mp3-Download "The Haze"
fruer mp3-Download "In Deep Water"

Atomic Neon - Musik von einem anderen Planeten

2011-06-17T06:11:00.001+02:00

Wer es noch nicht weiss, dem sein es an dieser Stelle nochmal auf die Nase gebunden: Ich bin Fan von The Cure - durch und durch. Logisch, dass fast keine Band unbemerkt an mir vorbeikommt, deren Songs auch nur ansatzweise nach denen von Herrn Schmitz und Co. klingen.

Auf diesem Wege bin ich auch an Atomic Neon gekommen. Die Band stammt aus Essen, mitten im schönen Ruhrgebiet.
Aus Essen? Nicht ganz richtig, denn laut eigenem Bekunden stammen die Bandmitglieder von Atomic Neon aus einer anderen Galaxie und ihr Heimatplanet ist nicht die Erde, sondern Darkenia. Auf die Erde hat es sie nur verschlagen, weil sie auf der Suche nach dem für den Planeten Darkenia lebenswichtigen Element Neon in atomarer Form waren. Inzwischen ist sowohl Darkenia als auch Ihr Raumschiff zerstört und seine Besatzung zum Verweilen auf unserer Erde gezwungen.

Was tun nun 5 Darkenianer fernab der Heimat ohne Aussicht auf Rückkehr? Richtig: sie gründen eine Band und beglücken uns Erdenbewohner mit Musik, die man auf Darkenia gerne hört. Das war im Jahre 2007. Inzwischen haben die 5 Wahl-Essener schon eine ganze Reihe an Veröffentlihungen vorzuweisen: Dem Beginn mit The Atomic Element Demo (2007) und der EP Life On Earth (2008) folgte im Jahe 2009 das hervorragende Debutalbum Darkenia.

Nun haben Atomic Neon nachgelegt und ihr zweites Album veröffentlicht. Es trägt den Namen Change. Dieser Albumtitel manifestiert zum einen die Tatsache, dass sich im Vergleich zum Album Darkenia Veränderungen bezüglich der Bandbesetzung ergeben haben, aber andererseits auch die andere Aufnahmetechnik, die bei den Songs verwendet wurde.
Letzteres führt dazu, dass die Stücke der fünf Darkenianer an Intensität noch zulegen. Das liegt zum Teil sicher auch daran, dass Sandy (Keyboard), Trickser (Gitarre), Rio Black (Gesang), Karol (Schlagzeug) und Salvina (Bass) die meisten der Songs diesmal analog aufgenommen haben - so, als würden sie live gespielt. Das macht den Sound rauer und ehrlicher und sorgt dafür, dass die sehr persönlichen Texte in ihrer Intention noch stärker durch die Musik unterstützt werden.

Auch Change wird nichts an der Tatsache ändern können, dass Atomic Neon sich auch in Zukunft Vergleiche zu The Cure gefallen lassen müssen. Mich störts wenig. Zum einen aus meiner eingangs dargelegten Sympathie für Robert Smith und seine Mannen, zum anderen aber auch vor allem deshalb, weil Atomic Neon weit mehr als ein bloßes Plagiat sind. Ihre Musik ist absolut eigenständig und bedarf eigentlich gar keiner Vergleiche zu den Jungs von der Insel.
Das machen vor allen Dingen die Songs mit deutschen Texten deutlich. Dort, wo es bei andere Bands schnell peinlich wird, versteht es das Quintett genau die richtigen (deutschen) Worte zu finden, die zusammen mit der Musik dazu führen, dass eine Gänsehaut die einzig logische Konsequenz ist.

Nimmt man die Stimmungen, welche durch die Songs auf Change transportiert werden zum Maßstab, so kann man eigentlich nur zu dem Schluss kommen, dass die Bewohner von Darkenia nicht gerade Frohnaturen zu sein scheinen. Schwarz ist die Farbe mit der Atomic Neon ihre Klangbilder malen. Melancholie, Schwermut, Entäuschung Traurigkeit, Wut und Vezweiflung sind Begriffe, die ich mit ihrer Musik in Verbindung bringe.

Als Beispiel möchte ich Euch die Videos zu zwei Songs vom Album Change vorstellen. Zum einen handelt es sich um eine Voarb-Version des Videos zum eher ruhigen Stück My Cry Of Pain, bei dem die Bilder - wie ich finde - in wunderbarer Weise die Stimmng, welche die Musik und der Text erzeugen, unterstreichen.

Zum anderen habe ich das Live-Video zu I Am Black ausgewählt, weil es - wie ich finde - die Live-Qualität der fünf Ausserirdischen belegt und weil der Song für mich Synonym für die schwarze Seele von Atomic Neon ist. Andrew Eldrich wäre sicherlich froh, wenn er noch in der Lage wäre eine solche Live-Performannce an den Tag zu legen, wie es hier Rio Black und seine Mitstreiter tun.

Übrigens: Neben Change ist in diesem Jahr unabhängig davon bei Plastic Frog Records die 7" Vinyl-Scheibe A Desperate Dream erschienen, die gleich drei Songs enthält, die sonst nirgendwo erscheinen werden. Wer jetzt auf den Geschmack von Atomic Neon gekommen ist, der sollte sich aber beeilen, denn das Sammlerstück ist auf 100 Exemplare limitiert!

Link "Offizielle Homepage von Atomic Neon"

Twilight Empire - Achtung Suchtgefahr

2011-06-13T09:46:00.004+02:00

Man nehme die besten Zutaten aus Post-Punk und New Wave, mische es mit einer tollen Gesangstimme und dem Gespür für traurig-schöne, beizeiten kühle Melodien und garniere es mit ein wenig 80er Jahre Flair - fertig ist ein EP, die für mich zum Besten gehört, was ich in diesem Jahr bisher zu Ohren bekommen habe.

Aus diesem Grunde bin den vier Jungs von Twilight Empire unendlich dankbar, dass sie mich auf ihre Musik aufmerksam gemacht haben. In diesem Zusammenhang habe ich mir wieder mal die Frage gestellt, wieviele von wirklich guten, bisher unentdeckten Bands jedes Jahr aus Zeitmangel und Unwissen unbemerkt an mir vorbeirauschen.

Doch nur nicht zulange darüber nachdenken, sondern sich über jeden Treffer freuen. Obwohl ... eigentlich müßte man es als Volltreffer bezeichnen, denn die Musik von Twilight Empire dürfte jeden begeistern, der auch nur ansatzweise Gefallen an Post-Punk, New Wave oder dem Indie-Sound der (frühen) 80er Jahre findet.

Twilight Empire stammen aus Zürich in der Schweiz und spielen in folgender Besetzung: Basil Ermatinger (Gesang), Marcel da Silva (Bass), Michael Hofstetter (Gitarre) und Mäx Weber (Schlagzeug). Veröffentlicht hat das Quartett bisher ein Demo (2009), welches den Namen Like a Ghost in a Dream trägt und leider ausverkauft ist, sowie eine Anfang 2011 unter dem Namen Twilight Empire erschienene selbstbetitelte EP.

Diese EP kann ich euch nur wämstens empfehlen. Jedes der fünf Stücke schafft eine ganz besondere Stimmung und ist für sich genommen ein kleines Meisterwerk. Nichts wiederholt sich und doch ist das Resultat immer das gleiche: Man wird eingefangen, besser noch berauscht, von dieser herrlichen Atmosphäre, welche die Songs zu erzeugen in der Lage sind.

Intensiv, dynamisch, melancholisch, düster, melodisch ... all das sind Worte, die versuchen sollen, die Musik von Twilight Empire zu beschreiben. Doch jede Beschreibung wird der Musik nur ansatzweise gerecht. Hören muss man sie ... und fühlen! Gleich der erste Song Shelter hat es geschafft, mich für die Band zu begeistern und wird mit Sicherheit Ende des Jahres zu meinen Lieblingssongs 2011 gehören.

Twilight Empire schaffen es locker das hohe Niveau zu halten. So auch beim fünften und letzten Stück der EP Your Absence is Sadly Felt, welches in diesem Monat eine der Neuvorstellungen der Gipfelstürmer-Charts darstellt und zu dem ich euch ein Video nicht vorenthalten möchte:

Ich denke, diese Bilddokument belegt, dass es sicherlich auch sehr reizvoll sein kann, ein Club-Konzert der Züricher zu besuchen. Glaubt man den Informationen aus dem Internet, so sollen die Stücke live ihren ganz eigenen Charakter besitzen, wenn sich - unterstützt von verträumten Synthesizer-Klängen sowie psychedelische Lichteffekten - die Gitarren- und Gesangslinien subtil entwickeln.

Bleibt zu hoffen, dass Twilight Empire bald auch vermehrt in Deutschland spielen und vor allen Dingen, dass bald neue Songs veröffentlicht werden. Denn Eines ist klar: Seitdem die aktuelle EP in meinem Player dauer-rotiert, bin ich süchtig nach den tollen Songs der vier Schweizer.

Link "Webseite von Twilight Empire"

Nachgefragt ... bei Violent Vision

2011-06-11T08:15:00.020+02:00

"Nachgefragt ..." ist eine neue Sparte in diesem Musikblog. In unregelmäßigen Abständen wird Darklands 10 Fragen an Musiker oder Bands richten, auf die es dann hoffentlich einige für euch interessante Antworten geben wird. Diesmal stehen die 3 Jungs von Violent Vision, deren Song Day by Day einen festen Platz unter meinen Lieblingssongs besitzen, Rede und Antwort:

1) Könnt Ihr euch bitte kurz vorstellen?
A.G.: Andre Grote geb. 1968 in Hamburg, selbständig in der Immobilienwirtschaft, verheiratet, 2 Söhne, wohnt zur Zeit in Buxtehude bei Hamburg.
A.J.: Dietmar Jung, geboren 1971 in der schönen Stadt Hamburg, kaufmännischer Angestellter, verheiratet….und Kinder gibt es auch.
O.T.: Ole Teichmann, Jahrgang 1969 in Lüneburg geb., kaufmännischer Angestellter, ledig-

2) Ich verbinde mit dem Namen Violent Vision sofort euren  genialen Song Day by Day. Inwieweit hat dieser Song heute noch eine besondere Bedeutung für Dich / Euch?
A.G.: Als wir Day by Day seinerzeit im Studio aufgenommen haben, haben wir uns glücklicherweise an die Demo Version gehalten. Klar wurden Sounds ausgetauscht, aber das zu transportierende Gefühl wurde 1 zu 1 übernommen. Ganz entgegen der anderen Stücke auf unserem Album Electro Pop wo uns die Plattenfirma wirklich in fast jeden Song "reingefuscht" hat. "Crane" ist auch noch im Grunde so geblieben. Ja richtig, Du hörst ein wenig "Enttäuschung" in unseren Worten.
Aber das ist Vergangenheit und wir sehen jetzt nach vorne. In eine Zukunft in der wir uns nicht aus kommerziellen Gedanken lenken lassen müssen, da kein Label im Hintergrund steht sondern uns künstlerisch frei entfalten können. "Plastic" ist dabei auch schon eine Weiterentwicklung von Songs an denen wir bereits seit über einem Jahr arbeiten.
Nochmal zum Thema: Es wird demnächst wieder einen Titel geben der in die Richtung Day by Day gehen wird, klar nicht genau so, man sollte sich auch nicht selber kopieren, das klappt meistens nicht. Day by Day ist auch für uns nach wie vor ein Track der unvergänglich ist. Es ist schön einen Song geschrieben zu haben der auch andere Menschen bewegt. Die Verbindung zwischen elektronischer Musik mit klassischen Instrumenten ist auch unser Thema, bereits im nächsten Titel "Black Glow" wurde hier wieder kombiniert.

3) Ihr habt gerade mit Plastic eine neue Single veröffentlicht. Wann kann man mit einem kompletten Album rechnen?
A.G.: Wir stellen uns wöchentlich die Frage ob es derzeit in unserer Situation Sinn macht ein physikalisches Album herauszubringen. Zum einen sind natürlich die Kosten zu benennen, zum anderen die stark begrenzte Nachfrage. Das Verhalten des Konsumenten hat sich doch komplett in die digitale Welt verlagert und hier wir das runtergeladen was gemocht wird - ob Album oder nicht. Vielmehr stellen sich die Hörer Ihre eigenen "Playlisten" zusammen. Daher überlegen wir ernsthaft, ob wir nicht einfach nach jeder Fertigstellung eines Songs diesen veröffentlichen. So würde es vielleicht alle 2-3 Monate einfach einen neuen Titel geben. Vielleicht fasst man dann je nach Nachfrage anschließend die besten Titel noch mal als Album zusammen. Aber ehrlich, wir wissen es heute noch nicht.

4) Wo seht ihr die wesentlichen Unterschiede zwischen euren alten und euren neuen Songs?
A.G.: Wie bereits eingangs erwähnt, wird der Hörer jetzt "violent vision" hören und nicht MentalDecayRecords oder wen auch immer. Es werden wieder melancholische, düstere, tanzbare und traurige Lieder entstehen, je nach dem wo es unsere Gefühle gerade hinträgt. Das heißt nichts anderes, als dass die Songs wieder authentischer werden und sicherlich nicht gleichförmig oder vorhersehbar. Bei uns könnte der nächste Song eine EBM beeinflusste Nummer werden, oder klassische Instrumente einbinden oder ein Day by Day entstehen.

D.J.: Als ich 1992 zu der Gruppe dazu gestoßen bin, gab es die Grundkonstrukte der meisten Lieder, die dann auf dem Longplayer erschienen sind. Ich habe selbst sehr viel Elektro gehört, zumal mein alter Klassenkamerad Björn Petersen (Fortification 55) mich zu diversen Partys und auch Festivals mitgeschleppt hat, aber es gab für mich nicht nur die Elektromusik, sondern auch noch den Gitarrenrock ala Ärzte, Hosen, New Model Army. Damals war es schwer, den Jungs klarzumachen, dass man beides auch mischen kann von den Stilen her. Jetzt, bei den neuen Liedern, habe ich nun endlich die Möglichkeit, entsprechende Impuls und Anregungen zu geben, was ´´soundmäßig´´ vielleicht geändert werden könnte…wo es vielleicht Sinn macht, ein elektronische Basedrum gegen eine natürlich, rockige Basedrum auszutauschen.
Es ist immer wieder sehr sehr spannend zu sehen, wie sich die Lieder nun entwickeln, wenn verschiedene Musikgeschmäcker in die Entstehung eines Liedes einfließen, ohne dass im Hintergrund eine Plattenfirma ist, die diese Entwicklung beeinflusst und dazwischengrätscht.

5) Wie man liest werdet ihr zur neuen Single Plastic auch ein Video veröffentlichen. Verratet ihr etwas mehr darüber?
A.G.: ... ist seit dem 6. Juni auf youtube!

6) Wie ist es derzeit um die Hamburger Indie-Musikszene bestellt?
O.T.: Allgemein gesprochen ist der Markt total übersättigt, weil es technisch gesehen einfacher geworden ist, Musik zu machen, gerade was den elektronischen Bereich angeht

7) Welche Band aus Hamburg sollten die Leser von Darklands unbedingt mal live gehört haben und warum?
O.T.:  Oh, selbstverständlich Violent Vision :-) Ansonsten fällt mir spontan VNV Nation ein…

8)      Wie sieht es bei euch mit Live-Gigs aus?
A.G.: Gerne, wir würden uns über entsprechende Anfragen freuen, allerdings vielleicht erstmal auf Festivals um doch schon ein paar Leute vor der Bühne zu haben. Letztendlich stellen wir uns wieder größtenteils einem neuen Publikum die unsere ersten Werke nicht wirklich kennen. Daher wäre eine Festival Geschichte durchaus denkbar.

9)   Wie seht ihr den Wert des Internets, um eure Musik einer größeren Öffentlichkeit näherzubringen und würdet ihr dazu auch eure Musik verschenken, wie es viele andere Bands tun?
A.G.: Vielleicht denken wir da noch zu konservativ, verschenken… ich weiß nicht. Leute, jeder Song muss gemischt und gemasterd werden, damit Ihr keine Ohrenschmerzen oder Schlimmeres bekommt und das gibt es nicht kostenlos. Unsere Zeit wollen wir nicht in Rechnung stellen, weil die Musik unser aller Inhalt ist. Vielleicht mal in Verbindung mit einer speziellen Aktion oder ähnlichem aber einfach so verschenken? Das macht für uns nicht wirklich Sinn. Die Preise im digitalen Bereich sind nun wirklich keine Barriere und leben kann von diesen Einnahmen auch kein Künstler mehr.

10)  Was gefällt Dir an radio-shadowplay und an Darklands besonders gut?
A.G.: Natürlich die Möglichkeit Bands die am Mainstream vorbeispielen eine Plattform zu geben. Es interessiert auch erstaunlich viele Leute. Daher ist es unverzichtbar. Wir sind daher auch sehr dankbar bereits im letzten Jahr schon wieder über radio-shadowplay entsprechende Unterstützung bekommen zu haben. Es verwundert uns sehr, dass die großen Sender, dass nicht begreifen dass hier draußen viele Menschen sind, die nicht jeden Tag denselben "Einheitsbrei" hören wollen. Das Leben ist viel zu facettenreich und daher finden wir Plattformen wie Darklands einfach wichtig.

Auch hier wird Zeit in eine Ideologie investiert, ohne einen kommerziellen Hintergrund zu verfolgen. Hier stellt jemand in seiner Freizeit Material zusammen und präsentiert es seinem Publikum…hey das ist ja wie bei uns!

Link "Webseiten von Violent Vision"

Ergebnis Gipfelstürmer-Charts "Mai 2011"

2011-06-09T06:00:00.005+02:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

Im Mai verteidigte Raum 41 seine Gipfelstürmer-Position erfolgreich, dicht gefolgt von den Dauerbrennern Motorama und Ikaria.
Lediglich The Exloding Boy schafften es als Neuzugang auf Anhieb in die TOP 10. Darüber hinaus konnten sich Must have been Tokyo, Bernie Bandicoot und Plainveil neu in den Gipfelstürmer-Charts platzieren.
Verabschieden müssen wir uns in diesem Monat unter anderem vom ehemaligen Gipfelstürmer aus Schottland Fear Incorporated (nach 5 Monaten) und von Perfume Genius (nach 9 Monaten).
Auch im Juni haben wir wieder vielversprechende Neuvorstellngen am Start. Mir persönlih gefallen die Songs von Twilight Empire und Burning Hearts sehr gut - aber entscheiden tut natürlich auch ihr!
.

... und hier ist Ergebnis für die Gipfelstürmer-Charts "Mai 2011", für das 135-mal gestimmt wurde:

TOP 20

1. (1.) Raum 41 - Earthquake (2m)
2. (3.) Motorama - Ghost (17m)
3. (12.) Ikaria - Transmitter (11m)
4. (9.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (7m)
5. (2.) LisaWars - Oststadtträume (13m)
6. (5.) Epic Dreams - Blind Love (12m)
6. (7.) Epic Dreams - Until the End (16m)
8. (5.) Lotus Feed - Get me out (9m)
9. (Neu) The Exploding Boy - Torn (1m)
10. (10.) The Pains of Being Pure at Heart - Girl of 1.000 Dreams (2m)
11. (4.) Principe Valiente - The Night (2m)
11 (14.) I Like Trains - A Father's Son (7m)
13. (13.) Zola Jesus - Sea Talk (7m)
13. (18.) O Children - Radio Waves (5m)
15. (6.) Crystal Castles - Not in Love (feat. Robert Smith) (6m)
15. (Neu) Must Have Been Tokyo - Blood In The Water (1m)
17. (18.) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand (3m)
17. (Neu) Bernie Bandicoot - Flowerface (1m)
19. (18.) EGOamp - The Cabinet (Edit Version) (5m)
19. (18.) Hayden Payne - The New Stone Age (3m)
19. (Neu) Plainveil - Signs (1m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

22. (15.) Mode Moderne - Disco Ruff (2m)
22. (16.) Crystal Stilts - Shake the Shackles (3m)
25. (10.) Luxury Stranger - Punishment (2m)
26. (Neu) The Silence Industry - We (1m)
27. (8.) Fear Incorporated - Two Black Hearts (5m)
27. (18.) Perfume Genius - Mr. Peterson (9m)
27. (8.) Curious - Resurrection (3m)
27. (Neu) Daysleeper - Guided Visualization (1m)
27. (Neu) Blue Metal Rose - Feel You (1m)

Neuvorstellungen

(Neu) Violent Vision - Plastic (Bionic Radio Mix)
Aktuelle Single der Hamburger Syntie-Poper

(Neu) The Silent Party - Caroline of the Stars
Aus dem neuen Album der Brasilianer

(Neu) Twilight Empire - Your Absence Is Sadly Felt
Wieder eine sehr empfehlenswerte Band aus der Schweiz

(Neu) Christine Plays Viola - I Was Wrong
Gothic-Rock vom Feinsten

(Neu) Kindest Lines - Destructive Paths to Live Happily
Die Band aus New Orleans iat eine sehr schöne Empfehlung von Jens

(Neu) Atomic Neon - Without You
Endlich neues Material der Essener um Frontmann Rio Black

(Neu) Burning Hearts - Into The Wilderness
Sehr schöner Indie-Pop mit Ohrwurmgarantie

(Neu) War Tapes - Vacant Airwaves
Vom zweiten Album der Indie-Rocker

(Neu) Degrees - A New Dawn Fades, A New Dawn Waits
Vom neuen Album der Schweden

Glasvegas - Before you change for me, change for you!

2011-05-29T12:28:00.005+02:00

Das nachfolgend vorgestellte Album ist es mir sogar wert, einen Artikel darüber zweimal zu schreiben. Der erste fiel leider kurz vor der Fertigstellung den Blogger-Wartungsarbeiten zum Opfer.

Das kennt ihr doch sicher auch: Ihr habt eine Platte, die euch sehr viel bedeutet. EIne, de ihr hört, wenn ich glücklich seid, wenn ihr traurig seid und auch in den Tagen dazwischen. Diese Platte hat eine Antwort auf (fast) alle eure Fragen - zumindest für euch. Sie spendet Trost, ermutigt euch und lässt euch auf Wolke 7 schweben. Das einzige Manko an solchen Platten ist manchmal, dass sie nicht zu 100% zu den sonstigen Hörgewohnheiten passen, oder zumindest Passagen haben, die dazu führen, nicht jedem gleich auf die Nase zu binden, dass man diese Platte mehr als liebt.

Solche Platten kann man als Jugendlicher haben (heute gebe ich es offen zu: Damals war Parade von Spandau Ballet eine solche Platte für mich), aber seit kurzem weiß ich auch, dass man über 25 Jahre später auch noch solche Alben für sich entdecken kann. Der feine Untweschied ist, dass ich mich heute frei dazu bekenne.

Unter diesem Gesichtspunkt möchte ich euch heute da zweite Album der Schotten Glasvegas vorstellen, welches auf den Namen Euphoric /// Heartbreak \\\ hört. Ich denke dieser Name sagt schon alles! Zwischen Himmel hoch jauchzend und zu Tode betrübt findet man (oder zumindest ich) Ansatzunkte, die mich nachdenken lassen, die meine Gefühlswelt spiegeln und die meine Bindung zu den Songs mit jedem Hören enger werden lassen.

Zugegeben, manchmal wirken die Songs - auch im Vergleich zum selbstbetitelten Debütalbum der Glasgower - sehr bombastisch, etwas überladen und gar kitschig. Mir egal! Die Verschmelzung von der Musik, der kieksenden Stimme des Sängers James Allen (ich liebe sie) und den Texten, die auch Platz für Interpretationen lassen oder zum Nachdenken anregen, führt für mich zu einem Ergebnis, welches im Einzelnen vielleicht nicht immer höchsten Qualitätsansprüchen genügt, aber in der Summe den Soundtrack zu meinem persönlichen Kopfkino darstellt. ... und ist das nicht der eigentliche Sinn von Musik: Emmotionen zu verarbeiten, zu zeigen oder auch auszulösen.

Eingerahmt von zwei "Spoken Word"-Stücken packen das Mädel und die Jungs von Glasvegas Songs über Schmerz, Liebe, Verzweiflung, Hoffnung und Sehnsucht - alles wesentliche Begleiter unseres irdischen Daseins. Stehen am Anfang des Album solch prägnante Textpassagen wie "Pain, Pain, never again" oder aber die zuckersüßen Zeilen "If my lips kissed yours, if I'm your world, then the world is yours." mündet das Zweitwerk des Quartetts aus Glasgow in dem bedeutungsvollen und wie ich finde absolut richtigen Ausspruch (übrigens von der Mutter Allens in bestem schottischen Dialekt vorgetragen) "Before you change for me, change for you!" Dem ist nichts mehr hinzuzufügen.

Gebt dem Album eine Chance und lasst mich wissen, was es mit euch anstellt. Ich bin gespannt. Wer Glasvegas live erleben möchte, der hat in Deutschland demnächst auf den beiden nachfolgenden Festivals die Gelegenheit dazu: Hurricane Festival/Scheeßel (17.6.) und Southside Festival/Neuhausen ob Eck (18.6.)

Link: "Offizielle Webseite von Glasvegas"

Link: "Glasvegas bei MaySpace"

Schönheit des Monats "April 2011"

2011-05-24T06:00:00.000+02:00

Auch wenn Belong das selbstbetitelte Debütalbum von The Pains Of Being Pure At Heart nicht toppen konnte, so hat es doch genügend Qualität, um sich ab sofort als Schönheit bezeichnen lassen zu können. Lange Rede kurzer Sinn: Mag sein, dass The Pains Of Being Pure At Heart etwas von ihrer Unschuld eingebüßt haben. Viel geschadet hat es ihnen aber nicht. Belong ist guter Indie-Pop mit feinen Shoegaze- und Sixties-Ansätzen ... da müßt ihr gar nicht viel tun: ... nur Anhören und Geniessen!

Info's zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier:

Link "Posts bei Darklands über The Pains Of Being Pure At Heart"

Link "Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)"

Link "Kategorie Schönheit des Monats bei darkerradio (als Gastautor)"

Must Have Been Tokyo - Knackige Tanzmusik gefällig?

2011-05-21T11:06:00.005+02:00

Schweizer Band mit 17 Buchstaben, aufgeteilt auf 4 Worte, und deren Musik Anleihen von Szenegrößen wie The Gang Of Four, The Clash, Joy Division, Depeche Mode und The Cure aufweist? Keine Ahnung, wer hier gesucht wird? Dann fragt entweder Bloodflower, die mir diese Band empfohlen hat, oder lest einfach weiter.

Des Rätsels Lösung lautet Must Have Been Tokyo und kommt aus Bern in der Schweiz. Must Have Been Tokyo, das sind Lux (Bass), Dave (Guitar), Raffi (Drums), Raphael (Vocals, Guitar) und Martin (Synthies). Die Band wurde bereits 2003 gegründet, mit dem Ansruch "knackige Tanzmusik" machen zu wollen - was immer das auch heißn mag!

Wie bei vielen typische Indie-Bands war das finanzielles Budget der Berner eher gering. Dennoch erspielten sich die fünf Jungs durch stetige Bühnenpräsenz schnell eine treue Fangemeinde. Welch hohen Stellenwert Must Have Been Tokyo inwischen in der Schweiz besitzen, belegt die Tatsache, dass sie bereits im Vorprogramm von so bekannsten Combos wie The Gossip oder Peaches gespielt haben. Sympatisch macht die Jungs die Aussage, daß sie bei dem ganzen Rummel immer noch die kleinen, intimen Clubs bevorzugen, in denen das Publikum vor der Bühne weniger Platz hat, als die Band auf der Bühne.

Die erste Veröffentlichung, die EP Insects, wurde im Dezember 2006 mit größtenteils ausgeliehenem Equipment in einen verlassenen Kühlraum aufgenommen. Das Debüt erschien in der Schweiz schließlich im Sommer 2007. Die Lied-Texte der Songs auf Insects lassen viel Raum für eigene Interpretationen und die Musik ist geprägt von wunderschönen Gitarrenmelodien.und Synthie-Passagen, welche den Kompositionen den bittersüßen, melancholischen Anstrich verleihen, den ich besonders an der Musik von Must Have Been Tokyo mag.

Zwei Jahre später eerschien mit Vice das zweite Werk von Must Have Been Tokyo. Um euch einen Eindruck von den Songs dieser Platte zu geben, ist nachfolgend das Video zu Street Kids beigefügt.

Zum Abschluss noch die gute Nachricht, dass anscheinend bald mit dem Erscheinen des dritten Albums von Must Have Been Tokyo zu rechnen ist. Jedenfalls gibt es schon einen Vorgeschmack auf die neuen Songs. Hier zwei ausgewählte - Achtung Neu-Deutsch - "Teaser"-Videos von Return und Ghost of the Sea:

#3 Return from OH, SISTER on Vimeo.

#2 Ghosts of the sea from OH, SISTER on Vimeo.

Link "Offizielle Homepage von Must Have Been Tokyo" (mit einigen kostenlosen mp3)

Link "Must Have Been Toyo bei MySpace"

Bernie Bandicoot - Nur nicht vom Bandnamen täuschen lassen!

2011-05-19T23:50:00.005+02:00

Wer sich von dem für meinen Geschmack eher ungewöhnlichen Bandnamen abschrecken lässt, der ist selber Schuld. Wer sich nicht in die Irre führen lässt, der wird dafür belohnt.

Zugegeben, als ich den Namen Bernie Bandicoot das erste Mal hörte, da hat mich das nicht unbedingt neugierig gemacht auf die Band aus der Ukraine. Im ersten Ansatz vermutete ich dahinter eher eine osteuropäische Folkband oder Ähnliches.

Es ist dem guten Falk von afmusic zu verdanken, dass ich mich mit den drei Jungs Bernie (Vocals, Gitarre), Deamon (Bass) und Adrian (Drums) aus Kharwik näher beschäftigt habe, denn seine Empfehlungen haben mich eigentlich noch nie enttäuscht.

Auch diesmal war sein Tipp genau nach meinem Geschmack. Die 2009 gegründete Band begeisterte mich sofort mit ihrem eng an den düster-melancholischen Post-Punk der 80er Jahre angelehnte Musikstil, den das Trio teilweise mit Gothic- und New Wave-Elementen verfeinert hat.

Ihr Debütalbum Reaction hat die Band im Sommer 2010 in ihrem Heimstudio aufgenommen. Seit Anfang Mai diesen Jahres wird es über afmusic als Download vertrieben. Ich persönlich kann euch das Album wirklich nur ans Herz legen, Hört doch einfach mal rein und entscheidet selber:

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Zusätzlich gibt es nachfolgend das Video zu dem Song Positive der wirklich interessanten ukrainischen Band und die oblgatorischen Links, um weitere Infos über das Trio zu erhalten.

Link: "Bernie Bandicoot bei MySpace "

Link: "Bernie Bandicoot bei Bandcamp" (hier gibt es die ersten drei Songs des Debutalbums gratis)

The SiIent Party - Joy Divison geprägter Post-Punk aus Brasilien

2011-05-15T23:00:00.006+02:00

Das in Südamerika gute Musik des Genre Post-Punk gemacht wird, das beweist seit einigen Jahren eine Band aus Brasilien, die nach einem Album und einer EP seit Kurzem ihre nunmehr zweite EP veröffentlicht haben. Wenn ich erwähne, dass die Band ihr Debüt-Album beim deutschen Indie-Label Plastic Frog Records veröffentlicht hat, dann müßte aufmerksamen Lesern von Darklands klar sein, von wem hier die Rede ist.

Die Band, um die es hier geht, wurde im September 2005 in São Paulo von den Freunden Carlos Porto und Anderson Tilly gegründet. Bis Februar 2006 kamen noch Eduardo Leite und Sandro Gavião hinzu und es wurde an den ersten Songs gearbeitet. Schließlich vervollständigte im Juni 2007 Luciano das Quintett und in dieser Besetzung enstand mit I Guess You Wouldn't Feel Shocked das erste Album der Band, die sich The Silent Party nennt.

Nachdem Luciano die Band wieder verlassen hatte, wurde im Jahre 2009 die Inanimate EP auf einem brasilianischen Independent-Label veröffentlicht. Ein weiterer Besetzungswechsel erfolgte dann 2010, als Carlos Eduardo den Platz von Carlos Porto am Bass einnahm. Die aktuelle Besetzung stellt sich demnach zur Zeit wie folgt dar: Anderson Tilly (Gesang, Gitarre, Keyboard), Carlos Eduardo (Bass), Eduardo Leite (Gitarre) und Sandro Gavião (Schlagzeug).

Wer auf die Musik von Bauhaus, The Cure, Joy Division oder Echo und das Bunnymen steht, der wird an den Songs von The Silent Party seine helle Freude haben, zumal es die aktuelle EP Songs Of Parting des brasilianischen Quartetts auf der offiiellen Hompage der Band (Link siehe unten) zum kostenlosen Download gibt.

Wer durch diesen Artikel auf den Geschmack gekommen ist, der wird sicherlich auch das nachfolgende Video mögen. Es zeigt Tilly Anderson am Grab von Ian Curtis mit einer Akustik-Version von dem The Silent Party-Song An Instant Of Difference.

Dieses Bild- und Tondokument enstand übrigens 2 Wochen bevor irgendwelche Idioten den Grab- und Gedenkstein von Ian Curtis entwendet haben und ist somit vielleicht eines der letzten Aufnahmen, auf dem das Original zu sehen ist..Wer mehr über The Silent Party erfahren möchte, der kann sich auf den nachfolgend aufgeführten Internetseiten informieren.

Link: "Offizielle Homepage von The Silent Party" (hier gibt es auch die aktuelle EP zum freien Download)

Link: "The Silent Party bei MySpace"

Link: "The Silent Party bei Facebook"

Day of Support - radio-shadowplay und Darklands sagen Dankeschön

2011-05-08T00:23:00.000+02:00

Heute, am 08.Mai 2011, laufen auf radio-shadowplay ausschließlich Bands, die von Radio und Musikblog unterstützt werden, damit sie ein Forum bekommen, was sie verdienen. Es sind vielleicht nicht die Massen an Lesern und Hörern, welche sie hier erwarten, aber bestimmt diejenigen, welche ihre Songs zu schätzen wissen!

Mit diesem "Day of Support" möchte ich allen Beteiligten, d.h. in erster Linie Musikern, Platenlabels und Promotion-Agenturen dafür danken, dass sie es in irgendeiner Weise ermöglich haben, dass ihr in den vergangenen 12 Monaten interessante Musik auf radio-shadowplay hören und auf Darklands darüber lesen konntet.
Ich werde auch in den kommenden 12 Monaten versuchen, euch hörenswerte Musik im Bereich Alternative, Independent und Underground und vor allen Dingen abseits des Mainstreams näherzubringen. Über eure Empfehlungen freue ich mich dabei jetzt schon!

Stay tuned!

IndiMichi

Ergebnis Gipfelstürmer-Charts "April 2011"

2011-05-06T16:20:00.001+02:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

Abstimmen könnt ihr für diese dann auf der rechten Blogseite von Darklands. Dabei könnt Ihr beliebig viele Lieder wählen, d.h. wenn ihr nur einen Lieblingssong habt, dann bekommt nur dieser eure Stimme. Habt Ihr aber zum Beispiel 5 oder 12 Lieder, die ihr im nächsten Monat gerne wiederhören möchtet, dann könnt Ihr diesen 5 bzw. 12 Songs eure Stimme geben.

Wenn Ihr Empfehlungen für Neuvorstellungen habt, so laßt es mich bitte wissen. Um auch anderen Bands und neuen Songs eine Chance zu geben den Gipfel der Charts zu erstürmen, ist die Verweilzeit in den Gipfelstürmer-Charts auf maximal 24 Monate begrenzt.
Einen Termin könnt ihr euch schon mal vormerken: Auch Anfang 2012 wird es eine Sondersendung des Gipfelstürmers mit Euren TOP 30 des abgelaufenen Jahres geben.

Im April gab es wieder einen Wechsel an der Spitzenposition. Raum 41 aus Leipzig schaffte es als Neuvorstellung sofort auf Rang 1. Auch Principe Valinte haben einen guten Start bei den Gipfelstürmr-Charts, denn sie platzierten sich auf Anhieb auf dem 4. Rang. Von den drei weiteren Neuzugängen schafften es The Pains Of Being Pure At Heart und Luxury Starngers mit Rang 10 ebenfalls untr die TOP 10.
Dér bisherige Spizenreiter Fear Incorporated musste sich diesmal mit Rang 8 begnügen; sieben anderen Songs schafften es nicht mehr, sich für die Mai-Charts zu qualifizieren. So müssen wir uns u.a. von The Churchhill Garden (nach 5 Monaten) und von i am poet. (nach 5 Monatrn) verabschieden.
Bei den sieben Neuvorstellungenbin ich froh euch u.a. neue Songs von The Exploding Boy, Must Have Been Tokyo und Bernie Bandicoot vorstellen zu können, welche mir persönlich ser gut gefallen.
.

... und hier ist Ergebnis der Abstimmung für die Gipfelstürmer-Charts "April 2011":

TOP 20

1. (New) Raum 41 - Earthquake (1m)
2. (2.) LisaWars - Oststadtträume (12m)
3. (12.) Motorama - Ghost (16m)
4. (New) Principe Valiente - The Night (1m)
5. (3.) Lotus Feed - Get me out (8m)
5. (4.) Epic Dreams - Blind Love (11m)
7. (6.) Epic Dreams - Until the End (15m)
8. (1.) Fear Incorporated - Two Black Hearts (4m)
9. (9.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (6m)
10. (New) The Pains of Being Pure at Heart - Girl of 1.000 Dreams (1m)
10. (New) Luxury Stranger - Punishment (1m)
12. (9.) Ikaria - Transmitter (10m)
13. (4.) Zola Jesus - Sea Talk (6m)
14. (6.) I Like Trains - A Father's Son (6m)
15. (New) Mode Moderne - Disco Ruff (1m)
16. (12.) Crystal Stilts - Shake the Shackles (2m)
16. (20.) Crystal Castles - Not in Love (feat. Robert Smith) (5m)
18. (6.) O Children - Radio Waves (4m)
18. (9.) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand (2m)
18. (12.) EGOamp - The Cabinet (Edit Version) (4m)
18. (12.) Hayden Payne - The New Stone Age (2m)
18. (18.) Perfume Genius - Mr. Peterson (8m)
18. (New) Curious - Resurrection (2m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

24. (12.) The Churchhill Garden - Cecile (vocal version) (6m)
24. (New) The Blackmail - Alone (live) (1m)
26. (12.) Propylaion - Who moved the ground ? (SYLVOUCH RMX) (3m)
27. (New) Les Enfants Sales - Black Sun (1m)
27.(New) In the Head - 0007 (1m)
29. (18.) No More - Hands In The Dark (4m)
29. (20.) I am Poet - Sleep Well (5m)

Neuvorstellungen

(Neu) The Exploding Boy - Torn
Von der aktuellen EP der Schweden

(Neu) Daysleeper - Guided Visualization
Song von der Debut-EP der Amerikaner (Empfehlung von Jens)

(Neu) Must Have Been Tokyo - Blood In The Water
Geniale schweizer Band zwischen Post Punk und New Wave (Empfehlung von Bkoodflower)

(Neu) Bernie Bandicoot - Flowerface
Auch in der Ukraine gibt es großartige Bands - hier ist der Beweis (Empfehlung von Falk)

(Neu) The Silence Industry - We
Die Kanadier mit einem Song von der sehr schöner neuen EP
.
(Neu) Blue Metal Rose - Feel You
Schöner Song des Elektro-Pop Duos aus NRW

(Neu) Plainveil - Signs
Dunkler Elektro-Pop aus Hamburg

The Silence Industry - Dark-Rock aus Kanada mit hohem Wiedererkennungswert

2011-05-03T06:00:00.006+02:00

In schöner Regelmäßigkeit beglücken uns die kanadischen Dark-Rocker von The Silence Industry mit neuem Material. Auch in diesem Jahr veröffentlichen sie wieder eine EP. Sie trägt den Namen Permanent Crisis und ist ihr inzwischen schon sechstes Werk.

The Silence Industry wurden 2006 von Graham Jackson gegründet. Zur aktuellen Besetzung der Band gehören weiter Laura Mikulec, Josh Pearlman and Hyuma Frankowski. Das aktuelle Werk des kanadischen Quartetts und enthält 5 Songs plus einen Remix des Titelsongs.

Wie der Name der EP schon andeutet, ist Permanent Crisis kein fröhliches Album. Es spiegelt eher die düstere Seite der Band wieder. Der Sound der fünf Songs ist durchgängig geprägt von wuchtigen Gitarrenpassagen, treibendem Bass und druckvollem Schlagzeug. Dies alles wird überlagert von dem The Silence Industry- typischen Gesang, der im Gegensatz zur Musik eher in Richtung Wave geht.

Diese fast schon gegensätzliche Kombination von Musik und Stimme machen den hohen Wiedererkennungswert von the Silence Industry aus und die Alben der Band - meiner Meinung nach - zu einem wahren Hörgenuss, der auch nach dem zehnten Durchgang noch anhält. Das gilt auch für das aktuelle Werk Permanent Crisis.

Damit ihr euch selbst eine Eindruck machen könnt, ist nachfolgend das Video zum Titelsong der akuellen EP beigefügt:

Wem das Video und die Musik gefallen hat, der hat hier Gelegenheit die ganze EP zu hören und kostenlos runterzuladen:

Professioneller gemafreier Musikkatalog

Link: "The Silence Industry bei MySpace"

Schönheit des Monats "März 2011"

2011-05-01T11:28:00.002+02:00

Die Wahl auf die Schönheit des Monats fiel im März auf das Debüt-Album A Different Place von Lotus Feed. Mit diesem selbstproduzierten Werk haben die Kölner mit einer Anlaufzeit von 15 Jahren ein großes Ausrufezeichen gesetzt. Wer auf sauber produzierte Songs im musikalischen Spektrum von Gothic-Rock, Gitarrenwave und Post Punk steht, der wird an A Different Place nicht vorbei kommen.

Info's zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier:

Link "Posts bei Darklands über Lotus Feed"

Link "Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)"

Link "Kategorie Schönheit des Monats bei darkerradio (als Gastautor)"

Day of Support - Verlegung der Sondersendung auf den 08. Mai wegen technischer Probleme

2011-05-01T07:05:00.000+02:00

Aufgrund von technischen Problemen müssen die geplanten Sendungen zum Day of Support auf den 08. Mai verschoben werden. Ich bitte um Verständnis und wünsche allen einen schönen 01. Mai!

Day of Support - Am 1.Mai auf radio-shadowplay vom 00:00 bis 24:00 Uhr.

2011-04-30T06:34:00.003+02:00

Zum zweiten Mal in der Geschichte von radio-shadowplay (seit 2008) undd em daugehörigen Musikblog Darklands (seit 2010) wird am komenden Sonntag, den 1. Mai der "Day of Support" stattfinden.

An und mit diesem Tag möchte sich radio-shadowplay bei allen Bands und Labels, die in den vergangenen 12 Monaten einzelne Songs oder gar ganze Alben kostenfrei für die Playlisten zur Verfügung gestellt haben, bedanken.

Dafür bietet radio-shadowplay als Gegenleistung insbesondere jungen oder unterbewerteten Bands auf vielfältige Weise Unterstützung an. Wie diese Unterstützung genau aussehen kann, das kann unter dem Link Band-Support nachgelesen werden.

Ein zentrales Element dabei ist der 1. Mai, der als "Day of Support" ab sofort in jedem Jahr den o.a. Bands und Labels wegen der guten Zusammmenarbeit gewidmet ist. An diesem Tag werden nur Songs von Bands gespielt, welche von radio-shadowplay mit airplay oder im zugehörigen Musikblog Darklands durch einen Artikel unterstützt werden.
Ich bin sicher, dass durch die verschiedenen Möglichkeiten, die radio-shadowplay und inzwischen auch Darlands an Support bieten, ein interessierter, fachkundigen Kreis von Musikliebhabern erreicht werden kann. So besitzt radio-shadwplay weiterhin eine durchschnittliche tägliche Hörerzahl von 700 - 1000 Hörern bei einer durchschnittlichen Hördauer von 40 - 60 Minuten. Da dieser Schnitt über der Zeit noch immr sehr konstant ist, deutet dies wiederauf eine treue, eingeschworene Hörergemeinde hin. Auch d un öas Interesse am Musikblog Darklands hat mit der Zeit zugenommen. Die monatliche Besucheranzahl liegt inzwischen bei rund 3.500 Seitenansichten.

Ich hoffe (und aufgrund von vielfachen positiven Feedbacks weiss ich es auch), dass letztendlich alle Bemühungen dazü führen werden, gute Musik wirklich guter Bands den geneigten Hörern nahezubrigen und zu veranlassen sich intensiver mit der ein oder anderen Band auseinander zu setzen.

Tiefgang - Kreatives Musik & Videoprojekt aus Essen

2011-04-28T08:00:00.008+02:00

Wer Darklands regelmäßig liest, der wird gemerkt haben, dass ich neben einer Schwäche für Musik auch starkes Interesse an gut gemachten Videos habe. In diesem Zusammenhang möchte ich euch heute auf ein ambitioniertes deutsches Projekt aufmerksam machen.

Würden sie "nur" Musik machen, so hätte ich diesen Artikel vielleicht gar nicht geschrieben, denn da gibt es andere, die sagen mir persönlich mehr zu. Aber da gibt es das Video zu dem Song Schwarz und den gleichnamigen daran angelehnten Kurzfilm. Dieser ist so gut gemacht, daß ich ihn euch nicht vorenthalten möchte. Die Macher dieses kleinen Kunstwerks kommen aus Essen. Die Rede ist von dem Projekt Tiefgang.

Tiefgang, das sind in erste Linie Andreas Notlin, Jens Kloppsteck, Didi Diebel und Markus Syrnik. Die Ursprünge des Projektes gehen bis in die 80er Jahre zurück, als die Jungs ihre ersten Erfahrungen mit Computern (C64 und Atari ST) machten, um damit Musik zu erzeugen. Geprägt wurden sie dabei vom Synthi-Sound dieser Zeit.

Ausschlaggebend für die Gründung von Tiefgang durch Jens Kloppsteck und Andreas Notlin war der Wunsch ein Musikvideo zu ihem ersten Song Promises zu drehen.

Den vorläufiger Höhepunkt ihres Schaffens erreichten die vier Essener mit ihrem Kurzfilm Schwarz, mit dem sie den 3. Platz beim Camgaroo Award 2010 belegten. Den - wie ich finde - sehr gut gemachten Film könnt ihr hier sehen:

Vielleicht ist einigen von euch ja auch die Band Out of Norm ein Begriff. Ich jedenfalls kann mich erinnern, mindetens einen ihrer Songs auf einem Sampler zu haben. Jedenfalls ist das die Band in der Didi Debel bis heute Musik macht. Aus diesem Grund anbei noch das Video zu Run For My Life. Es ist die erste Videoarbeit von Tiefgang mit Out of Norm und das Ergebnis eines Videoschnittkurs, den Andreas Notlin und Didi Debel beim damaligen Essener Lokalsender "OK43" absolviert hatten.

Link "Tiefgang auf MySpace"

Link "Webseite von Tiefgang"

The Pains Of Being Pure At Heart - Das zweite Album ist immer das Schwerste

2011-04-25T09:10:00.001+02:00

Mit ihrem zweiten Album stellt eine Band in der Regel die Weichen für die weitere Karriere. Mit einem guten Zweitling kann man davon ausgehen - zumindest für einige Jahre - von Fans, den Musiklabels oder der Presse (im Idealfall von allen dreien) mit Aufmerksamkeit bedacht zu werden.

Wie nun verhält sich die Sache beim neuen Album von der amerikanischen Band The Pains Of Being Pure At Heart? Hat das aktuelle Werk der vier New Yorker, welches übrigens den Namen Belong trägt, überhaupt eine reelle Chance für gut befunden zu werden, wenn man weiß, dass die Band 2009 ein absolutes Hammerdebüt abgeliefert hat?

Um gleich zur Sache zu kommen: Belong übertrifft das selbstbetitelte Erstlingswerk nicht. Es schafft nicht einmal den Sprung auf das gleiche Niveau. Doch wer die Latte bei einem Albuns so hoch hängt, wie es The Pains Of Being Pure At Heart bei ihrem Debütwerk getan haben, der hat es natürlich auch schwer. Immerhin ist Belong um Längen besser als viele Alben anderer Bands des Genres Shoegaze / Indie-Pop. Oder anders formuliert: Es gibt eine ganze Reihe (auch bereits etablierter) Bands, die würden Einiges dafür geben, in ihrer Musikerkarriere ein Album mit der Qualität von Belong zu veröffentlichen.

Doch nun der Reihe nach: The Pains Of Being Pure At Heart wurden 2007 von Alex Naidus (Bass), Kip Berman (Gitarre, Gesang), Kurt Feldman (Schlagzeug) und Peggy Wang (Keyboard, Gesang) gegründet. Allein schon für die Schönheit des gewählten Bandnamen, der dem Titel einer Kurzgeschichte entnommen worden ist, die ein Freund von Berman verfasst hat, verdient das Quartett meiner Meinung nach schon zu Lebzeiten einen Platz im Musik-Olymp.

Nach einer selbstbetitelte EP (2007) veröffentlichten die vier New Yorker 2009 schließlich ihr erstes Studioalbum The Pains of Being Pure at Heart. Noch im selben Jahr legten sie mit der EP Higher than the Stars eine weitere Veröffentlichung nach, bevor vor kurzem mit Belong ihr zweites Album erschien.

Zugegeben, Belong klingt deutlich luftiger und leichter als der Vorgänger. Noise-Attacken sind eher selten zu finden. Wenn sie dann mal vorkommen so erscheinen sie doch wesentlich kontrollierter, als man es in der Vergangenheit von dem amerikanischen Quartett gewohnt war. Aber das macht das aktuelle Album nicht schlechter, nur anders. Ich will es mal so ausdrücken: Wer mehr auf The Jesus and Mary Chain steht, dem wird das selbstbetitelte Debüt mehr zusagen.Wer sich dagegen eher zu The Raveonettes hingezogen fühlt, der wird den Nachfolger Belong bevorzugen.

Wer immer noch nicht weiß, was Sache ist, dem sei empfohlen sich vor Ort ein Bild zu machen. Dazu hat er unter anderem an folgenden Terminen Gelegenheit dazu:

05.07.: Berlin, DE – KL. Posthahnhof
07.07: Hamburg, DE – Knust
09.07: Koln, DE – Luxor

13.07: Bremen, DE – Lagerhaus

... und wenn ihr fragt, was ich bevorzuge? Nun ja, letztendlich bin ich eher der The Jessu and Mary Chain-Anhämger.(obwohl The Raveonettes auch zu meinen Lieblingen gehören). Deshalb stammt mein Lieblingssongs von The Pains Of Being Pure At Heart, welcher den Titel Teenager in Love trägt, auch von ihrem 2009er Debütalbum. Anbei ein Live-Video von dieser wunderschönen Songperle:

Link: "The Pains Of Being Pure At Heart bei MySpace"

Link: "The Pains Of Being Pure At Heart bei Facebook"

Link "Offizielle Webseite von The Pains Of Being Pure At Heart"

Motorama - Wollen wir Freunde sein?

2011-04-24T10:43:00.015+02:00

Es gibt Konzerte, die man nie vergessen wird. Warum, dafür kann es die unterschiedlichsten Gründe geben. Ich pesönlich werde das Konzert von er russischen Band Motorama am 20. April 2011 in der Kneipe des Druckluft in Oberhausen wohl für immer in bester Erinnerng behalten. Es hat mich nachhaltig beeindruckt.

Vorab: Ich habe Motorama auf Last.fm für mich entdeckt, da kannte die Band außerhalb der russischen Grenzen wahrscheinlch kaum jemand. Jedenfalls ist es schon mehr als 3 Jahre her. Ein Indiez dafür ist es unter anderen, wenn ich meinen wegen ihrer profunden Kentnisse der Musikszene hoch geschätzten Musikfreunden Dedel und Jens in der Entdeckung neuer Bands zuvorkomme. So war es bei Motorama der Fall und was soll ich sagen: Auch sie waren sofort absolut begeistert von der Musik des Quintetts aus Rostov am Don (Rußland).

Mich hat an Motorama zunächst ihre Nähe zu Joy Division fasziniert, die sich insbesondere in den Songs ihrer beiden ersten EP's Horse EP (2008) und Bear EP (2009) manifestiert. Als Beispiel diene hier der Song Normandy, von dem ihr hier ein Video sehen könnt:

Als dann 2010 das erste Album (Alps) erschien, mußte ich mich erst etwas an den weniger düsteren Sound gewöhnen. Doch schnell lernte ich dieses Album schätzen, denn es ist voller Melodie und bittersüßer Melancholie. Alles Eigenschaften, die man den Werken russischer Musiker schon seit über hundert Jaren zuschreiben kann. Aus diesem Grund liebe ich Pathetique von Peter Tschaikowski und auch das 3. Klavierkonzert von Sergei Rachmaninov ... und dafür liebe ich auch die Musik von Airin Marchenko (Bass), Vladislav Parshin (Gitarre, Gesang), Maksim Polivanov (Gitarre), Alexander Norets (Keyboards) und Roman Belenkiy (Schlagzeg), besser bekannt unter dem Namen ... Motorama.

Als mein Freund Axel, den ich inzwschen auch schon zu einem Motorama-Anhänger gemacht habe, fragte, ob wir nach Oberhausen zum Motorama-Konzert fahren sollten, mußte ich nicht lange überlegen. Bernd war auch sofort überzeugt und so war das zweite Konzert, welches wir drei musikbegeisterten Freunde in diesem Jahr zusammen besuchen würden, ausgemacht. Das erste Konzert war übrigens das I Like Trains - Konzert im Januar in Köln.

Um auch wirklich in den Live-Genuss von Motorama zu kommen, habe ich die Konzertkarten natürlich vorbestellt. Auf gar keinen Fall wollte ich die Gelegenheit verpassen die russische Band live zu sehen, Zu meiner positiven Überraschung kosteten die Karten nur 5€ (plus VVK-Gebühr).Wo gibt es das noch?

Jens, der Motorama einige Tage vor mir in Frankfurt gesehen hat, berichtete mir von einer tollen Liveband, aber auch davon, dass nur 19 Konzertbescher gezählt wurden. Für mich unfassbar, aber vielleicht auch ein Gütesiegel ??? Um es vorweg zu nehmen:: In Oberhasen in der Kneipe des Druckluft waren es rund. 100 Besucher und damit genau die richtige Größenordnung für ein intimes, emotionales Konzerterlebnis.

Am frühen Abend eines sonnigen Tages ereichten wir gegen 20:00 das Gelände des Druckluft. Da es sich um eine sehr weitläufige Location handelt, bauchten wir einige Zeit, bis wir die Kneipe gefunden hatten, in der das Konzert gegen 21.00 beginnen sollte. Kurz vor Konzerteginn stand auf einmal ein junger Mann auf der Bühne und befestigte am Ständer des Keyboards einen großen weißen Plüschtigerkopf. Genauso schnell wir er die Bühne betreten hatte verschwand er wieder und auch diesmal wählte er den Weg mitten durch das Publikum. Wie sich kurze Zeit später herausstellte, handelte es ich bei dem sehr sommerlich und ganz in weiß gekleidetem Mann um Alexander Norets, den Keyboarder von Motorama.

Kurze Zeit später kam dann die ganze Band auf die Bühne, ebenfals mitten duch die vor dem leicht erhöhtem Podium versammelten Knzertbesucher. Vielleicht täusche ich mich, aber sie schienen etwas nervös oder besser gesagt scheu, aber auf eine sehr sympathische Art und Weise. Auch sahen sie so ganz anders aus, als ich mir sie live vogestellt hatte. Sie sahen so wunderbar normal aus und wenn sie sich unter das Publikum, welches auch aus einer erheblichen Anzahl russischer Konzertbesucher bestand, gemischt hätten, so wären sie dort nicht weiter aufgefallen.

Während des ganzen Konzerts richteten die fünf Musiker kein einziges Wort ans Publikum (jedenfalls habe ich es so wahrgenommen). Sie erschienen, spielten ihre Songs und trotzdem fühlte sich zu Gast bei Freunden (ich tat es jedenfalls). Ihre Gastfreundschaft drückte sich in der Tatsache aus, dass sie uns an ihren Songs haben teilnehmen lassen. Songs, die sie geschrieben haben, und die sie nun für uns (und ich glaube auch ein wenig für sich) spielten, weil es ihre Songs sind. Keine Songs, die entstanden sind, um berühmt zu werden oder um viele Kopien davon zu verkaufen. Hierzu passt, daß in einem Bericht zu ihrem Konzert in Münster zu lesen ist, dass sie wohl vor der Tour vergessen haben, ihr Verkaufs-CD's einzupacken und auch sonst mit Merchendising-Artikeln eher spärlich ausgestattet waren. Man stelle sich mal vor: Da gehts zum ersten Mal auf größere Europa-Tour und dann so etwas. Also, wenn das in der ansonsten doch eher von Geld und Kommerz geprägten Musikszene keine schöne und liebenswerte Anekdote ist, dann weiß ich es auch nicht!

Alles paßt ins Bild: Sie verschenken all ihre wundershnen Songs im Netz, ihe Konzerte kosten gerade mal 5€, sie legen kein Popstargehabe an den Tag, sondern wirken eher scheu und zurückhaltend. Aber vor allen Dingen lieben und leben sie ihre Musik.Wahrscheinlich ist es gerade das, was mich so an der Band Motorama beeindruckt.

Musik ist mein täglicher Begleiter. Ich liebe Musik (sonst gäbe es kein radio-shadowplay und auch nicht diesen Musikblog hier). Musik macht mich glücklicher, wenn es mir schlecht geht und noch glücklicher wenn es mir gut geht. Mit Musik kann ich mich ausdrücken (auch wenn ich sie nicht selber mache). Am besten spiegelt Musik mit einem dunkelen, melancholischen Anstrich mein Innneres wieder. Wenn diese Musik dann noch von solch sympatisch, zurüchaltend und bescheiden wirkenden Menschen gemacht wird, wie es die fünf Bandmitglieder von Motorama sind, die ohne große Posen auskommen, sondern vielmehr ihre Musik sprechen lassen, dann ist das ein verstärkender Faktor von großer Bedeutung. Ich brauche keine Rockstars . . . ich brauche Bands wie Motorama. Als Beweis diene dieses Bild- und Tondokument der Darbietung von Alps an einem für mich denkwürdigen Abend:

Motorama - Alps (live am 20.04.2011 im Druckluft / Oberhausen)

Gerne hätte ich die Band nach dem Konzert eingeladen, noch etwas gemeinsam zu trinken. Als wir nach dem letzten Lied die Kneipe verliessen, suchten meine Augen den Hof nach den fünf Menschen ab, die mich in der letzten guten Stunde mit ihren melancholischen Songs in ihren Bann gezogen haben. Ich entdeckte sie diagonal gegenüber am anderen Ende des Platzes. Uns trennte auf diesem Gelnde die maximale Entfernng. Sie schienen zu beobachten, wie die Besucher ihres Konzert die Heimreise antraten oder noch auf ein Bier zusammen blieben. Am Liebsten wäre ich zu ihnen gegangen und aus tiefstem Herzen gefragt: "Wollen wir noch etwas gemeinsam trinken? ... Wollen wir Freunde sein?! ... und ich meinte es Ernst ... aber ich tat es nicht. Ich wollte mich nicht aufdrängen. Ich hätte mich als störend empfunden in dieser - in meinen Augen - reinen Welt von Motorama.

Vielleicht gerade weil ich sie nicht angesprochen habe, möchte ich an dieser Stelle Motorama wünschen, sich ihre liebenswerte, bescheidene Art zu behalten. Nicht, dass es mir schwer fallen würde für die Konzerte 20€ zu bezahlen oder ihre CD's zu kaufen, anstatt sie kostenlos von ihrer Homepage zu laden. Aber es macht die (Musik)welt ein wenig besser, wenn man weiß, daß es Musiker wie sie gibt, denen manche Dinge wichtiger sind als Geld und die uns dabei mit so genialer Musik beglücken, wie es Motorama tun.
Airin, Vladislav, Maksim, Alexander und Roman, ihr habt es geschafft, daß seit dem 20.04.2011 meine Antwort auf die Frage nach meiner Lieblinsband anders lautet als in den 25 Jahren zuvor. Ab jetzt lautet sie nicht mehr "The Cure" sondern sie heißt "Motorama".

... und die Geschichte von Motorama geht weiter. Anbei findet ihr das Video ihres aktuellen Songs One Moment, zu dem ich auch noch eine sehr schöne Akustik-Version beigefügt habe:

ALso Leute, schaut euch diese Band an, wenn ihr irgendwie die Gelegenheit dazu haben solltet, aber versucht um Himmels Willen nicht, sie zu ändern. Wenn sie beispielsweise nicht mit dem Publikum kommunzieren, so ist das keine Arroganz, sondern liebenswerte Zurückhaltung. Erwachen werden sie alleine, aber laßt sie bestimmen, wann es soweit ist. Ich hoffe, es dauert ewig ... und solange wünschte ich ihr Freund zu sein ... !

Wunschkonzert - Playliste Antje Schöne

2011-04-17T16:59:00.005+02:00

Liebe Leser von Darklands und Hörer von radio-shadowplay,ab sofort gibt es die schon früher mal im Sendeplan enthaltener Sendung Wunschkonzert in neuem Gewand.

In der Wunschkonzert-Sendung, welche jeden Sonntag von 18:00-20:00 läuft, könnt ihr eure eigene Playliste zusammenstellen, die dann 2 Stunden lang gesendet wird. Die Sendung wird nicht nur einmal laufen, sondern öfters wiederholt werden, damit ihr auch die Gelegenheit habt, "Eure" Sendung mitzuverfolgen. Wenn ihr mögt, dann könnt ihr eure Playliste auch von Zeit zu Zeit mit neuen Songs "aktualisieren"!

Was müßt ihr tun, um eure Playliste bei radio-shadowplay zu hören? Sendet einfach eine Liste eurer Lieblingssongs oder Lieblingsbands. Mindestens 30 Songs oder Namen sollten schon auf der Liste stehen, gerne auch mehr. Je mehr Wünsche ihr nämlich nennt, desto wahrschinlicher ist es, dass die Wünsche erfüllt werden können, da ich nicht jeden Song auftreiben kann und so mehr Auswahlmöglichkeiten habe.

Wenn ihr zu eurer Wunschliste noch einige Worte zu radio-shadowplay und Darklands beifügen könntet, so wäre das für mich sehr interesant. Zum Beispiel könntet ihr schreiben seit wann und wie lange täglich ihr das Radio hört bzw. seit wann und wie regelmäßig ihr den Blog lest. Desweiteren interessiert es mich zu wissen, wie ihr das Radio bzw. den Blog entdeckt habt und was ihr gut bzw. was ihr weniger gut findet.

Die Wunschliste kann an eine der folgenden Kontaktadrssen gschickt werden:

radio-shadowplay@myspace.com
oder
robertschmitz2008@live.de

Den Anfang macht Antje Schöne. An radio-shadowplay findet sie gut, dass nicht nur die bekanntn Songs - beispielsweise der 80er Jahre - gespielt werden, sondern auch die Songs, die nicht täglich auf anderen Sendern zu hören sind. Darklands gefällt ihr ebenfalls ganz gut, da für sie der Blog einen großen Informaionsgehalt besitzt. Sie mag es, daas in den Berichten oft Videos enthaltn sind. So kann man - so findet sie - sofort Song und Video "checken". Desweiteren gefallen ihr die Albenkritiken hier auf Darklands.
Das Layout des Musikblogs findet sie jedoch etwas unübersichtlich. Außerdem sind ihrer Meinung nach die Informationen an der rechten Seite, wie zum Beispiel die prozentualen Angaben der internationalen Besucher, recht überflüssig.
Schließlich macht sie den Vorschlag einen Chat für Musikliebhaber und radio-shadowplay Fans reinstellen.

In der Playliste von Antje Schönes Wunschkonzert sind folgende Bands enthalten:

Juliette Lewis – The Devil’s Blood – And you’ll know us by the Trail of Dead – Gang of Four - Death from Above 1979 - Hole – The Raveonettes – Captain Beefheart & The Magic Band - Killing Joke – Circle Jerks - Wanda Jackson – The Dresden Dolls - Feeding Fingers – New Order – The Sound – The Mars Volta - Joy Division – Mad Season – Sonic Youth – Grinderman – Soulsavers – PJ Harvey & John Parish – Thurston Moore – Melissa auf der Maur – The Runaways – Depepche Mode - The Sisters of Mercy

The Exploding Boy - EP kündgt neues Album der Schweden an

2011-04-13T08:09:00.006+02:00

Nachdem das Musikjahr 2011 uns bisher mit interessanten neuen Alben meiner Meinung nach eher spärlich verwöhnt hat, so scheint sich das langsam aber sicher zu ändern.

Ein Indiez dafür ist sicherlich die Ankündigung des dritten Albums der schwedischen Band The Exploding Boy. Es soll offiziell am 20. Mai diesen Jahres erscheinen und den Titel The Black Album tragen.

Die Ursprünge von The Exploding Boy gehen auf das Jahr 2006 zurück. Gegründet wurde die Band von Sänger Johan und Gitarrist Lars. Ihre Musik ist geprägt vom Post-Punk / New Wave-Sound der frühen 80er Jahre (wie z.B. The Cure, The Chameleons oder auch B-movie) als auch von den Indiebands der 90er Jahre (wie z.B. My Bloody Valentine oder Slowdive). Derzeit spielt die Band in folgender Besetzung: Johan Sjöblom (Vocals/Acoustic Guitar), Stefan Axell (Vocals/Electric Guitar), Lars Andersson (Lead Guitar) und Nick Isgren (Keyboards).

Bisherige Alben sind das nach der Band benannten Debütalbum „The Exploding Boy“ (2007) und das 2009 erschienene Zweitwerk Afterglow, welches die grandiosen SIngles 40 Days, London und Heart of Glass enthält und das in keiner gut sortierten Sammlung fehlen sollte.

Um uns auf das in rund sechs Wochen erscheinende dritte Album einzustimmen, wird am Freitag, den 15. April die EP The Human EP digital veröffentlicht. Zwei Songs dieser EP könnt ihr bei radio-shadowplay unter anderem in den Sendungen New Stuff und Uploaded hören. Das gelungene Video zum Titeltrack Human gibt es hier:

In Deutschland kann man The Exploding Boy an folgenden Terminen demnächst live sehen:

26/05 - RELEASE PARTY Death Disco @ King Kong Club, Berlin (D)
30/05 - Hit the North @ Astra Stube, Hamburg (D)
01/06 - Das Bett, Frankfurt am Main (D)
02/06 - Underground, Köln (D)

Link: The Exploding Boy auf Facebook

Link: The Exploding Boy auf MySpace

freier mp3 Dowmload: 40 Days (von dem Album Afterglow)

Nachgefragt . . . bei Andy Jossi (The Churchhill Garden)

2011-04-11T08:02:00.004+02:00

"Nachgefragt ..." ist eine neue Sparte in diesem Musikblog. In unregelmäßigen Abständen wird Darklands 10 Fragen an Musiker oder Bands richten, auf die es dann hoffentlich einige für euch interessante Antworten geben wird. Den Anfang macht dabei der von mir sehr geschätzte Andy Jossi alias The Churchhill Garden:

1) Kannst du dich bitte kurz vorstellen?
Andy Jossi: Andy Jossi, Luzern, Schweiz. Seit Ende 2009 als THE CHURCHHILL GARDEN eigene Songs machend - Ich hoffe das ist kurz genug!

2) Wie würdest Du jemandem, der Dich nicht kennt, in einem Satz Deine Musik erklären?
Andy Jossi: Ich denke Musik kann man ja eigentlich nicht erklären, da sie ja auch auf jeden eine andere Wirkung hat. Für mich ist es MEIN OUTPUT. Schreiben und Malen kann ich nicht!
Ich würde aber sagen, es klingt nach all den Bands die ich in meiner Jugend aufgesogen habe gemischt mit ganz viel Andy.

3) Warum machst Du keinen Jazz oder Hip-Hop, keinen Hardrock und keine Volksmusik?
Andy Jossi: Jazz kann ich nicht, HipHop hasse ich wie die Pest, Hardrock wäre sicher lustig (aber nicht als OneManBand ) und Volksmusik...???? ...dazu kann man Delay und REVERB nicht gebrauchen!

4) Du hast schon diverse Songs im Internet veröffenlicht. Wann wird es endlich ein komplettes Album von The Churchhill Garden geben?
Andy Jossi: Ein komplettes Album zu veröffentlichen ist ja eigentlich gar nicht nötig.
All meine Songs sind ja gratis zum herunterladen, das soll auch so bleiben. Wenn jemandem meine Songs gefallen, kann er sich auf meiner Website den Song den er mag herunterladen. Ich denke auch nicht, dass sich so viele ein Album kaufen würden, dass es sich lohnen würde. Ich meine dies nicht in erster Linie finanziell - ich denke eher das es fast ein wenig deprimierend ist, wenn du 300 LP‘s presst und dann auf 290 hocken bleibst!
... UND - meine Homerecording Aufnahmen sind nicht wirklich „HI FI„ ;-)
Allerdings wäre es schon schön, die ganze Sache mal etwas zu sammeln. Dazu müsste aber auch die Verpackung Stimmen (Siehe DAWN-ex), was aber momentan meinen finanziellen Rahmen sprengen würde.

5) Kannst Du bitte kurz beschreiben auf welche Art und Weise ein Song bei Andy Jossi entsteht?
Andy Jossi: Ich gehe da sehr unverkrampft und äußerst planlos an die Sache. Oft habe ich nur eine kleine Melodie im Kopf. Ich fang dann einfach an, ohne darüber nachzudenken, wie das Lied weitergehen könnte. Meist überlade ich den kleinen Teil schon mit Gitarren und muss dann wieder einige Spuren ausblenden um die eigentlich Grundmelodie noch zu hören. Danach geht es dann sehr schnell und ich kann gar nicht mehr aufhören, bis das Grundgerüst steht.
Die Drums (welche ja elektronisch sind) werden zu Beginn nur mit einem simplen Beat unterlegt, sie dienen mehr als Metronom. Erst wenn alles soweit steht, wird der eigentlich Beat „programmiert“.
Auch passiert es mir öfters, dass ich etwas spiele und denke "WOW Andy, das ist der Hammer", um dann zu merken dass es das schon gibt und die Melodie wohl einfach in meinem Kopf abgelegt war. Das Equipment ist sehr simple: Guitar RIG | LOGIC Express | MAC und Gitarren und Bass das war‘s. Wenn ich Glück habe findet sich dann auch noch jemand der mir seine Stimme leiht.

6) Wieviel Zeit am Tag verbringst Du mit komponieren und musizieren?
Andy Jossi: Das kommt immer auf meine Stimmung und das Wetter an - ich mache seit dem letzten halben Jahr aber jeden Tag Musik (Leider muss ich ja auch noch arbeiten)!

7) Du hast vor kurzem für den Song .beading be ... ein Video veröffentlicht. Wie wichtig ist für die auch die visuelle Umsetzung deiner Musik und warum hast du gerade diesen Song für ein Video gewählt?
Andy Jossi: Das war eigentlich nur weil ich mir IMOVIE (Bestandteil von MAC OSX) einmal etwas anschauen wollte. Und wie es so ist, ohne wirkliche Aufgabe geht das nicht wirklich, daher war mein Ziel ein kleines Video zu meinem (damals) letzten Song zu machen und das war halt Beading Be, you still?
Ist (man sieht es ja auch) sehr simple - ich nahm was ich gerade fand. Bilder von gefrorenem Fleisch aus der Tiefkühltruhe und kleine, mit dem iphone selbst gefilmte Sequenzen. Da das aber zu langweilig war habe ich noch ein Gedicht von Chelsia Rose Lambert eingefügt. (Von Ihr sind auch die Lyrics auf 1001 Birds).
Ich habe aber Spass daran gefunden und werde sicherlich weitere Videos machen - hoffentlich aber in etwas besseren Qualität. Auch denke ich, dass Youtube eine sehr wichtige Plattform für Musiker ist.

8) Wenn Du Deine Plattensammlung auf 3 Alben reduzieren müßtet – welche würden übrig bleiben?
Andy Jossi: A NEON ROOM - New Heroin LP, RIDE - Nowhere, ANGELIC UPSTARTS - Two Million Voices

9) Livemusik ist etwas ganz Besonderes! Kann man deine Musik auch live hören?
Andy Jossi: NEIN !! Mich bringt nichts und niemand auf eine Bühne. Das ist ja auch der Grund wieso ich alleine Musik mache. Es will keine Band mit jemanden spielen, der nicht auf eine Bühne steigt.

10) Das Internets gewinnt gerade für noch nicht so bekannte Musiker und Bands immer mehr an Bedeutung.. Ist für dich als Musiker der Beitrag eher kleinerer Plattformen wie z.B. von radio-shadowplay oder dem Musikblog Darklands für Dich überhaupt irgendwie meßbar?
Andy Jossi: Oh JA! Definitiv. Wenn Du keine Konzerte gibst und auch sonst eigentlich keine Promo-Arbeit machst, ist das Internet ja die einzige Möglichkeit ein Publikum zu erreichen.
Ohne diese Plattformen hätte wohl niemand je einen Song von mir gehört. Dafür bin ich nicht zuletzt auch Dir MICHI sehr dankbar!!!

Darklands bedankt sich bei Andy Jossi für die Zeit, die er sich genommen hat, um die Fragen zu beantworten!

Link "The Churchhill Garden bei MySpace"

Link "Webseite von The Churchhill Garden" (mit zahlreichen freien mp3-Downloads)

Ergebnis Gipelstürmer-Charts "März 2011"

2011-04-09T08:01:00.003+02:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

Wenn Ihr Empfehlungen für Neuvorstellungen habt, so laßt es mich bitte wissen; und einen Termin könnt ihr euch auch schon mal vormerken: Anfang 2012 gibt es eine Sondersendung des Gipfelstürmers mit Euren TOP 30 des Jahres 2011.

... und hier ist Ergebnis der Abstimmung für die Gipfelstürmer-Charts "März 2011", bei denen diesmal 127mal abgestimmt wurrde:

... und wieder ein Wechsel au der Gipfelstürmer-Position: Die Pole Position haben nun wieder Fear Incorporated mit Two Black Hearts inne.
In diesem Monat schafften es mit Glasvegas, Hayden Payne und den Chrystal Stilts nur drei Neuvorstellungen in die Gipfelstürmer-Charts, wobei der Song Euphoria, Take my Hand von der schottischen Band aus Glasgow auf Platz 9 der einzige Neuzugang unter den TOP 10 ist..

Unter den Neuvorstellungen befindet sich mit Ressurection von Curious ein Song, der sich im Februar bereits auf Rang 19 platzierte, aber versehentlich nicht in der Abstimmung für den März auftauchte (Sorry!). Desweiteren gibt es einige weitere interessante neue Bands zu endecken, von denen mir besonders gut Mode Moderne aus Kanada gefällt. Deshalb an dieser Stelle nochmal ein herzliches Dankeschön an Bloodflowers für den genialen Tipp.

TOP20

1. (2.) Fear Incorporated - Two Black Hearts (3m)
2. (3.) LisaWars - Oststadtträume (11m)
3. (1.) Lotus Feed - Get me out (7m)
4. (4.) Epic Dreams - Blind Love (10m)
4. (9.) Zola Jesus - Sea Talk (5m)
6. (4.) Epic Dreams - Until the End (14m)
6. (7.) O Children - Radio Waves (3m)
6. (9.) I Like Trains - A Father's Son (5m)
9. (13.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (5m)
9. (13.) Ikaria - Transmitter (9m)
9. (New) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand (1m)
12. (4.) Propylaion - Who moved the ground ? (SYLVOUCH RMX) (2m)
12. (7.) Motorama - Ghost (15m)
12. (13.) The Churchhill Garden - Cecile (vocal version) (5m)
12. (19.) EGOamp - The Cabinet (Edit Version) (3m)
12. (New) Hayden Payne - The New Stone Age (1m)
12. (New) Crystal Stilts - Shake the Shackles (1m)
18. (9.) Perfume Genius - Mr. Peterson (7m)
18. (17.) No More - Hands In The Dark (3m)
20. (17) Crystal Castles - Not in Love (feat. Robert Smith) (4m)
20. (19.) I am Poet - Sleep Well (4m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

22. (9.) White Lies - Bigger Than Us (2m)
22. (New) Wild Palms - Delight in Temptation (Radio Edit) (1m)
22. (New) White Wishes - Not Today (1m)
25. (New) The Raveonettes - Forget that you`re young (1m)
26. (13.) Butterfly Explosion - Closer (2m)
27. (New) School of Seven Bells - Devil Dust (1m)
27. (New) Telekinesis - You turn clear in the sun (1m)
27. (New) Radiohead - Feral (m)

Neuvorstellungen

(New) (19.) Curious - Resurrection (1m)
Sorry, trotz Platz 19 im Februar waren sie im März nicht dabei. Dafür jetzt wieder!

(New) The Pains of Being Pure at Heart - Girl of 1.000 Deams
Vom 2. Album der Shoegazer mit dem Gespür für wunderbare Melodien

(New) The Blackmail - Alone (live)
Neue Live-Song von den von mir sehr geschätzen Jungs aus Weißrussland

(New) Luxury Stranger - Punishment
Vom aktuellen Album der englischen Post-Punk-Waver

(New) Raum 41 - Earthquake
"Siouxie Sioux meets Wave-Rock" aus Leipzig

(New) Principe Valiente - The Night
Vom düsteren Debutalbum der schwedischen Band

(New) Mode Moderne - Disco Ruff
Danke an Bloodlower für den Hinweis auf diese genialen kanadischen Post-Punker

(New) Les Enfants Sales - Black Sun
Französischer experimenteller Cold Wave (Nebenprojekt von Madame B)

(New) In the Head - 0007
Alternative Pop aus Schweden - Bono von U2 wäre heute froh über diese Stimme

Feeding Fingers - Interessante visuelle Umsetzung eines melancholischen Songs

2011-03-25T06:40:00.003+01:00

Oft sagen Bilder mehr als tausend Worte ... und Musik auch! Im Musikgeschäft ist eine solche Verstärung bekanntlich mittels eines Videos möglich.

Das dies auch mit relativ einfachen Mitteln möglich zeigt Michelle Allyse Rodriguez, seines Zeichens unter anderem Illustrator des eher ungewöhnlichen Kinderbuches Jonathan Fishfeet, welches die Geschichte eines Jungen erzählt, der mit toten Fischen als Füße geboren wurde.

So wundert es nicht übermäßig, wenn der Künstler atuelle Video zum Song I Promise to Build You a Machine vom letztjährigen Albums Detach Me From My Head der amerikanischen Band Feeding Fingers als Zeichentrick-Kurzfilm gestaltet. Dabei zeichnen sich seine Charaktere durch abstrakte, geometrische Formen aus, welche er in satten, kräftigen Farben darstellt.

Alleine die Bilder sorgen so für eine eher melancholische Grundstimmung. Hinzu kommt dann natürlich noch die Wirkung, die I Promise to Build You a Machine auch schon ohne visuelle Unterstützung zu verbreiten in der Lage ist. Insgesamt enntsteht so eine Stimmung, die irgendwo zwischen pessimistisch, melancholisch, depressiv und romantisch anzusiedeln und bestimmt das Gegenteil von fröhlich ist. Insgesamt sicher ganz anders gemacht, als das von mir im letzten Jahr an gleicher Stelle vorgestellte Video zu Fireflies Make Us Sick (hier), aber nicht schlechter, was mir zumindest persönlich so erscheint, je öfter ich mir dieses ungewöhnliche Werk ansehe.

An diieser Stelle sei euch nochmal das zweite Album der Feeding Fingers wärmstens empfohlen. Detach Me From My Head wird von mir aufgrund seiner großen Intensität und Fülle an wundervollen melancholischen Songperlen sehr geschätzt und geliebt.

Wer die Feeding Fingers live erleben möchte,der kann dies unter anderem auch am 10. Juni 2011 beim Wave-Gotik Treffen in Leipzig tun, wo die Band nach 2010 zum zweiten Mal spielt.

Link "Feeding Fingers auf myspace"

Link "Webseite der Feeding Fingers"

Schönheit des Monats "Februar 2011"

2011-03-18T23:55:00.000+01:00

Die Wahl auf die Schönheit des Monats fiel im Februar auf Madame B alias Sophie Nadaud. Warum? Nun, im Vergleich zu der Konkurenz besticht Frau Nadaud nicht ausschließlich durch geniale Songs (wie es etwa Hayden Payne tut) oder nicht nur durch ein sehenswertes Video (wie es etwa The Pussybats tun). Die junge Französin überzeugt sowohl in der akustischen als auch in der visuellen Umsetzung ihrer Ideen absolut. Hinzu kommt, daß sie mit Insid(h)er erst vor kurzem ein sehr schönes Album veröffentlicht hat.

Info's zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier:

Link "Posts bei Darklands über Madame B"

Link "Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)"

Link "Kategorie Schönheit des Monats bei darkerradio (als Gastautor)"

Tocotronic - Endlich schrammeln die Gitarren wieder

2011-03-15T23:40:00.001+01:00

Es ist zwar schon über ein Jahr her, daß Tocotronic ihr letztes Album veröffentlicht haben. Es ist zwar schon fast 3 Monate her, daß es als Weihnachtsgeschenk unterm Christbaum lag. Aber es ist noch keine 24 Stunden her, daß ich Schall und Wahn zum ersten Mal gehört habe, Grund genug für diesen Artikel hier.

Zur Vorgeschichte: Hierzu muß man wissen, daß ich Tocotronic-Anhänger fast der ersten Stunde bin. Nicht ganz, aber doch schon früher als viele, viele Andere. Ich habe sie für mich entdeckt, als sie den Song Letztes Jahr Im Sommer zum ersten Introducing-Sampler der legendären Reihe des Intro-Musikmagazins beisteuerten.

Ich war begeistert von ihrer frischen, rauhen Musik und ihren herrlichen Texten, mit denen mir Dirk von Lotzow, Jan Müller und Arne Zank direkt aus der Seele sprachen. Das sie manchmal nicht den rechten Ton trafen machte sie mir nur sympathischer. Ich mochte Teil ihrer Jugendbewegung sein und die Idee war gut, doch die Welt noch nicht bereit. Ich wollte irgendetwas für sie sein, doch am Ende war ich nur ich selbst. Ich machte meine Freunde entweder zu glühenden Tocotronic-Anhängern oder zu strikten Gegnern. Ich besuchte ihre Konzerte, z.B. in Köln in der Live Music Hall, wo ich ein letztes Mal Michael Ende, du hast unsere Jugend zerstört gehört habe, oder auf der Waldbühne in Wattenscheid, wo sie den Abschluß eines herrliches, unvergeßliches Mini-Festival mit den damaligen deutschen Indie-Größen The Notwist, Stella und Sharon Stoned bildeten.

Tocotronic früher: Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk

Doch irgendwann entfernten sich die inzwischen zum Quartett angewachsene Band von mir. Angefangen hat das schon ein wenig mit ihrem 4. Album K.O.O.K. und so richtig mit dem selbstbetitelten weißen Album. Die Musik wurde kopflastiger, die Texte noch mehr. Der Gesang weniger anklagend. Zugegeben, nachdem ich mir im letzten Sommerurlaub das 2005er Album Pure Vernunft Darf Niemaks Siegen erworben hatte, fehlte mir nur noch der "Longplayer" Kapitulation um alle regulären Alben zu besitzen. Irgendwann werde ich es mir wohl auch zulegen. Wahre Fans halten schließlich auch in schweren Zeiten zu ihrer Mannschaft. Erst recht, wenn die Gitarren wieder so schön schrammeln wie auf dem aktuellen Album Schall und Wahn, welches nun auch schon wieder ein Jahr alt ist. Wenn jetzt noch der Gesang von Dirk von Lotzow wieder etwas rotziger wird und nicht mehr so arg an den von Max Raabe erinnert, dann haben sie mich wieder - meine Tocotronics, so wie vor fast 17 Jahren im Sommer.

Tocotronic heute:Die Folter Endet Nie

Link "Tocotronic bei MySpace"

Link "Tocotronic auf Facebook"

Lotus Feed - Grandioses Debutalbum der Kölner Post-Punker

2011-03-13T12:06:00.022+01:00

Im Sommer habe ich euch die EP A Savage Breath Within Our Lives von Lotus Feed ans Herz gelegt. Jetzt - nach über 15 Jahren Bandgeschichte ist es soweit: In ein paar Tagen, genauer gesagt am 18.03.2011, veröffentlichen die Kölner Post-Punker mit A Different Place ihr Debutalbum.

Bei einer solch langen Zeit des Anlaufes kann das Ergebnis entweder total in die Hose gehen oder es wird das gelungene Manifest der bisherigen Bandgeschichte! Ich kann euch beruhigen: Letzteres ist der Fall. Mit dem selbstproduzierten Debut A Different Place hat das Quartett aus Köln den bisherigen Höhepunkt ihrer musikalischen Laufbahn in erstaunlich professioneller Art und Weise manfestiert. Wenn man die Presseinfo mit den Worten zitiert "Manche Stimmen behaupten sogar bereits jetzt, dass einige etablierte Bands aus den 80ern alles dafür geben würden heute noch mal so ein wundervolles Album veröffentlichen zu können.", dann kann dem schon nach dem ersten Anhören von A Different Place nur Recht gegeben werden.

A Different Place besticht in besonderem Maße durch seineVielfältigkeit. So reicht das musikalische Spektrum der der insgesamt 10 Albumtracks vom lupenreinen Gothic-Rock über wunderbaren Gitarrenwave bis hin zum klassischen Post-Punk. Hier spiegelt sich dann wohl auch der unterschiedliche musikalische Ansatz der Bandmitglieder wieder, deren Vorlieben neben den üblichen Bekannten auch Bands wie Bloc Party, The Bravery, Arctic Monkeys, The Church, und Genesis umfasssen.

Die Musik von Lotus Feed ist besonders geprägt von der markanten Stimme des Sängers Alexander Landsberg, welche auf nahezu perfekte Weise durch das treibende Bass-Spiel von Lars Tellmann und Gitarrenspiel von Martn Bijkerk unterstützt wird. Hinzu kommt das geniale Schlagzeugspiel von David Sielaff, welches die Songs gnadenlos nach vorne peitscht. In dieser klassischen Besetzung entwickeln sich Lotus Feed derzeit von einem Geheimtipp der Kölner Szene zu einer Band, die auch ausserhalb des Rheinlandes für Aufsehen sorgen kann.

Die Musik der Songs entsteht bei Lotus Feed in gemeintschaftlichen Sessions, nachdem ein Bandmitglied eine Idee vorgegeben hat oder auf schon bestehende Songstrukturen aufgesetzt wird. Die Texte stammen aus der Feder von Sänger Alexander Landsberg und sind geprägt von seinen sehr persönlichen Reflektionen über das Leben und die damit verbundenen zwischenmenschlichen Beziehungen.

Lotus Feed haben inzwischen schon mit Szenegrößen wie Charles De Goal, B-Movie und The Chameleons Vox auf der Bühne gestanden. Wer die Athmosphäre, welche ihre Musik zu erzeugen in der Lage ist, live erleben will, der kann dies u.a. an folgenden Terminen und Orten tun:

23.03.2011 Köln, Sonic Ballroom
28.04.2011 Berlin, Dunker Club (übrigens eine von mir äußerst geschätze Location)

Vielleicht erfüllt sich ja auch auf einem dieser Konzerte der heimliche Wunsch des Bassisten Lars Tellmann, der irgendwann sehen möchte, daß das Publikum zu den Songs der Band tanzt und die Texte mitsingt - eine Verhaltensweise, die seiner Meinung nach für das Szenepublikum leider eher ungewöhnlich ist. Ich persönlich habe auf jeden Fall schon einmal den Gig im Blue Shell auf meinem Konzertplan vorgemerkt (ob ich aber tanzen werde ist allerdings noch unklar).

Abschließend möchte ich noch einmal die Presseinfo zitieren. Selten bringt ein Statement zu einem Album so auf den Punkt bringt wie hier, wenn sie über A Different Place von Lotus Feed behauptet: "Eine Post-Punk-Perle die in keinem Plattenschrank fehlen sollte. Und man darf hoffen, dass das nächste Album etwas schneller folgen wird." Da kann ich nur noch hinzufügen Grandios und absolut wahr!

Link "Lotus Feed bei MySpace"

Link "Lotus Feed bei Facebook"

Fear Incorporated - Schwere Kost gut dargeboten!

2011-03-09T23:01:00.000+01:00

Auch wenn man 24 Stunden am Tag in Sachen Musik unterwegs wäre (was ich mit Sicherheit nicht bin): Man kann beim besten Willen nicht jede interessante Band selber entdecken. Je mehr ich mich mit der Materie beschäftige, umso deutlicher wid mir zu meinem Leidwesen bewußt, wie viele gute Bands ich einfach übersehe!

Wie gut ist es da doch, wenn man auf ein gutes Netzwerk musikalisch Gleichgesinnter bauen kann, die diesen Mißstand zumindest ein wenig lindern helfen. In diesem Falle ist die Rede von Udo und ... Klaus vom sehr empfehlenswerten Indie-Label Plastic Frog Records. Diesen beiden Musikliebhabern habt ihr es zu verdanken, daß ich euch an dieser Stelle die britische Band Fear Incorperated vorstellen kann.

Fear Incorporated haben Ende letzten Jahres mit Sawney's Cave ihr erstes Album veröffentlicht. Besonders interessant ist in diesem Zusammenhang, daß sich die Band unter anderem aus ehemaligen Mitgliedern der in der Szene bestens bekannten und sehr einflußreichen Gothic-Rock-Formation Sex Gang Children zusammensetzt. Das derzeitige Line-up der Schotten setzt sich aus folgenden Musikern zusammen: William Westwater (Gesang, Texte, Synthesizer, Drum-Programmierung und Technik), Cam Campbell (Bass und Kontrabass), Lex Luther (Gitarre) und Alan McCulloch (Schlagzeug und Percussion).

Fear Incorperated bezeichnen sich selber als Avantgarde-Band und Theater Macabre. Dies verwundert nicht, ist das Thema, welches ihr Debutalbum behandelt durchaus als schwere Kost zu bezeichnen. Mit avantgardistischen Gothic-Elementen schildert das Quartett die gruselige Geschichte von Sawney Bean, einem im Schottland des 16. Jahrhundert lebenden Mörder und Kanibalen. Dieser lebte mit seiner Frau in einer Höhle, in die er unschuldige Reisende und Passanten lockte, ermordete und verspeiste. Doch damit nicht genug. Im Laufe der Jahre zeugte Sawney Bean eine Vielzahl von Nachkommen - teils auch durch Inszest. So entstand rasch eine Horde wilder Menschenfresser, die ihre kanibalische Neigung unbarmherzig an unvorsichtigen Seelen in der Umgebung von Galloway befriedigten.

Dieses schwierige Thema setzen Fear Incorporated mit einer Mischung aus den unterschiedlichsten Musikstielen, wie beispielsweise Gothic-Rock, Industrial oder auch sinfonischem Rock, musikalisch perfekt um. Die beiden beigefügten Videos sollen euch einen kleinen visuell unterstützten Einblick in die musikalische Welt von Fear Incorporated geben. Fröhlich ist anders!

Fear Incoported - Two Black Hearts

Fear Incoporated - Sawney's Cave

Wer die Gelegenheit besitzt, ein Konzert der vier Jungs auf ihrer angekündigten Tour zu besuchen, der ist hiermit herzlich eingeladen darüber für Darklands einen Konzertbericht zu verfassen, Ich kann mir nämlich sehr gut vorstellen, daß es beindruckende Momente sein können, das Quartett live auf der Bühne zu erleben.

Link "Fear Incorporated auf MySpace"

Link "Plastic Frog Records auf Myspace"

Ergebnis Gipfelstürmer-Charts "Februar 2011"

2011-03-07T11:46:00.001+01:00

Die Sendung "Gipfelstürmer" gibt es jeden Samstag (18-20 MEZ) auf radio-shadowplay. "Gipfelstürmer", das sind Eure Charts, die ihr durch euer "Voting" mitbestimmen könnt.

Jeden Monat seid ihr aufgefordert Eure Lieblingslieder aus einem Pool von 30 Songs - den TOP 20 des letzten Monats sowie den 10 Neuvorstellungen - auszuwählen.

... und hier ist Ergebnis der Abstimmung für die Gipfelstürmer-Charts "Februar 2011", bei denen diesmal 134mal abgestimmt wurrde:

Nach nur einem Monat haben sich Lotus Feed mit Get Me Out den Platz an der Sonne, d.h. die Gipfelstürmer-Position zurückerobert.
Bester von insgesamt vier Neuzugängen ist der Song Who moved the ground? der deutschen Band Propylaion. Neben diesem Song konnte sich nur noch die White Lies mit Bigger than us unter den TOP10 platzierten.
Unter den neun Liedern, die nicht mehr in den Charts vertreten sind gehören u.a. Sistser Mary Says Story von OMD und Smokie Eyes von Diego, die mit 5 bzw. 3 Monaten am Längsten dabei waren.
Highlights bei den Neuvorstellungen in diesem Monat sind u.a. die neuen Songs von Glasvegas und Radiohead.

TOP20

1. (2.) Lotus Feed - Get me out (6m)
2. (1.) Fear Incorporated - Two Black Hearts (2m)
3. (3.) LisaWars - Oststadtträume (10m)
4. (4.) Epic Dreams - Blind Love (9m)
4. (5.) Epic Dreams - Until the End (13m)
4. (New) Propylaion - Who moved the ground ? (SYLVOUCH RMX) (1m)
7. (6.) O Children - Radio Waves (2m)
7. (10.) Motorama - Ghost (14m)
9. (6.) I Like Trains - A Father's Son (4m)
9. (10.) Zola Jesus - Sea Talk (4m)
9. (14.) Perfume Genius - Mr. Peterson (6m)
9. (New) White Lies - Bigger Than Us (1m)
13. (10.) The Churchhill Garden - Cecile (vocal version) (4m)
13. (14.) Feeding Fingers - I am a brutal little Boy (4m)
13. (14.) Ikaria - Transmitter (8m)
13. (New) Butterfly Explosion - Closer (1m)
17. (6.) No More - Hands In The Dark (2m)
17. (14) Crystal Castles - Not in Love (feat. Robert Smith) (3m)
19 (6.) I am Poet - Sleep Well (3m)
19. (18.) EGOamp - The Cabinet (Edit Version) (2m)
19. (New) Curious - Resurrection (1m)

Diese Songs sind leider nicht mehr dabei:

22. (10.) OMD - Sister Mary Says (5m)
23. (New) M. Walking On The Water- Love Is On Your Side (1m)
24. (19.) Diego - Smokie Eyes (3m)
24. (19.) Celeste Noir - Our Society (2m)
24. (New) Art Of Empathy - Don't Mind 1m)
24. (New) Wire - Adapt (1m)
28. (19.) Customs - Rex (2m)
28. (New) The Decemberists - Down By The Water (1m)
28. (New) British Sea Power - We Are Sound (1m)

Neuvorstellungen

(New) School of Seven Bells - Devil Dust
Song vom Supporter der aktuellen Interpol - Tour

(New) Telekinesis - You turn clear in the sun
Eine weitere großartige Band aus Seattle

(New) Hayden Payne - The New Stone Age
Dieser Amerikaner ist meine neue Entdeckung !!!

(New) Crystal Stilts - Shake the Shackles
Song von der aktuellen EP

(New) Radiohead - Feral
Vom neuen Album der Kultband um Tom York

(New) Wild Palms - Delight in Temptation (Radio Edit)
Song vom demnächst erscheinenden Album der Indie-Rocker

(New) Glasvegas - Euphoria, Take my Hand
Vorbote des von mir sehnsüchtig erwartetem zweiten Album der Schotten

(New) White Wishes - Not Today
Feiner Gitarrenpop aus Rußland

(NewI The Raveonettes - Forget that you`re young
Erste Auskopplung des demnächst erscheinen Album der Skandinavier

Interpol - Die Alternative-Rocker verschenken Tour-EP

2011-03-03T05:30:00.003+01:00

Alle die bisher keine Gelegenheit hatten, die New Yorker Band Interpol live zu erleben, können sich von deren Live-Qualitäten jetzt kostenlos überzeugen - zumindest akustisch!

Anläßlich ihrer abgelaufenen Nordamerika-Tour beschenken uns Interpol nämlich mit einer Live-Version des Songs Lights zum freien Download. Doch damit nicht genug. Auch School of Seven Bells und Matthew Dear haben jeweils einen Song beigetragen. Während School of Seven Bells den Support für die Amerika-Tour im April und Mai darstellt, wird der von Interpol sehr geschätzte Matthew Dear die Band bei den Europa-Konzerten im März unterstützen.

Somit ist eine aus drei Songs bestehende kleine EP entstanden, die zum einen als Erinnerung an die abgelaufene Winter-Tour zu verstehen ist und mit der man sich bei einem Publikum bedanken möchte, welches Interpol selbst als "electrifying" bezeichnet. Gleichzeitig ist die EP aber auch Vorbote für die kommenden Konzerte in Europa und Amerika - auch um euch Lust auf mehr zu machen.

Falls dies der Fall sein sollte, so könnt ihr Interpol in Deutschland bei folgenden Terminen treffen:

03.03.2011: Docks Club - Hamburg
10.03.2011: Haus Auensee - Leipzig
12.03.2011: Kesselhaus - München
03.06.2011: Rock am Ring - Nürburg
03.06.2011: Rock im Park - Nürnberg

Link "Interpol bei MySpace"

Link "School of Seven Bells bei MySpace"

Link "Matthew Dear bei MySpace"